ESPACE CULTURE
À LA UNE
Les cycles de fresques du XIVe siècle à Padoue inscrits sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.
Ce bien, d’une valeur universelle exceptionnelle, est composé de huit ensembles d’édifices religieux et séculiers, situés au sein de la ville historique fortifiée de Padoue, qui abritent une sélection de cycles de fresques peints entre 1302 et 1397 par plusieurs artistes pour différents commanditaires et dans des édifices aux fonctions diverses. Néanmoins, les fresques présentent une unité de style et de contenu. Elles comprennent le cycle de fresques de Giotto dans la chapelle des Scrovegni, considéré comme ayant marqué le début d’une évolution révolutionnaire dans l’histoire de la peinture murale, ainsi que d’autres cycles de fresques de différents artistes, à savoir Guariento di Arpo, Giusto de’ Menabuoi, Altichiero da Zevio, Jacopo Avanzi et Jacopo da Verona. Cet ensemble illustre comment, au cours d’un siècle, l’art de la fresque s’est développé sur la base d’un nouvel élan créatif et d’une nouvelle compréhension de la représentation spatiale.
Toute l’équipe de l’Alliance Française de Padoue est heureuse et fière d’avoir participé à cette magnifique aventure autour de la candidature depuis quelques années!
La ville de Padoue possède un autre site inscrit depuis 1997 sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO: Le Jardin botanique, qui est à l’origine de tous les jardins botaniques du monde, et illustre la naissance de la science et des échanges scientifiques, ainsi que l’approfondissement de la réflexion sur le rapport entre nature et culture.
Adieu à Bebel.
C’était l’un des derniers monstres du cinéma français. Jean-Paul Belmondo est mort à l’âge de 88 ans. À bout de souffle, Le Magnifique, Peur sur la ville… En cinquante ans de carrière, «Bebel» a joué dans près de 80 films, dont certains sont devenus des classiques. En 2011, le Festival de Cannes lui avait décerné une Palme d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Boxeur invétéré depuis son adolescence, Jean-Paul Belmondo, victime d’un grave accident vasculaire cérébral en 2001, avait quasiment disparu des salles obscures depuis une vingtaine d’années. Le cinéma, c’est toute ma vie, martelait-t-il.
La France rendra hommage à Jean-Paul Belmondo, monstre sacré du cinéma, a affirmé la ministre de la Culture Roselyne Bachelot. « Il est encore trop tôt » pour savoir sous quelle forme, « mais bien entendu un hommage lui sera rendu, le président de la République en fixera les contours », a-t-elle expliqué. Roselyne Bachelot voit en lui « un artiste qui arrive à réconcilier tous les Français ». Un peu plus tôt, Emmanuel Macron l’avait qualifié de « trésor national ».
Au musée Carnavalet une chambre de Proust comme si on y était.
La pelisse de Marcel Proust, sa canne, son plumier et même une plaque de liège isolant du bruit extérieur: le Musée Carnavalet présente une nouvelle évocation de la chambre de l’auteur d’À la recherche du temps perdu. Avant la rénovation du musée parisien, la chambre de Proust était visible uniquement de l’extérieur et présentée dans un espace plus petit et sans fenêtre. Désormais, la lumière du jour y pénètre et il est possible au visiteur d’y entrer. Le grand lit au couvre-lit reconstitué dans sa couleur bleue d’origine, sur lequel Proust avait rédigé une grande partie de la Recherche, trône au milieu de la pièce, devant un paravent. Au dessus sont projetées des photographies de proches de l’écrivain prises par Paul Nadar. Et il sera possible d’écouter des extraits du roman grâce à un banc d’écoute. « Il ne s’agit pas d’une reconstitution mais plutôt d’une évocation de son univers familier, qui a été pensée avec la Société des amis de Marcel Proust », a expliqué la conservatrice Anne-Laure Sol.
Le musée Carnavalet présentera à partir du 15 décembre l’exposition Proust, un roman parisien.
Italissimo: Festival de Littérature et Culture Italiennes.
Quelle heureuse perspective a été de retrouver du jeudi 1er au dimanche 4 juillet le Festival Italissimo, pour sa 6ème édition. Quatre jours pour célébrer les dialogues entre culture italienne et française, avec masques mais en toute liberté! Rencontres littéraires, projections, spectacles, musique, une master class, un atelier d’écriture, des expositions, une rencontre professionnelle, un hommage à Leonardo Sciascia à travers le cinéma… Italissimo est revenu cette année avec de belles surprises, en grande partie à la Maison de la Poésie, mais aussi à l’Institut Culturel Italien, au Consulat d’Italie, au Cinéma du Panthéon, au Cinéma L’Entrepôt, à la galerie Tornabuoni Art.
Italissimo pose ses valises à Lyon.
En route pour de nouvelles aventures! En attendant sa septième édition qui aura lieu en avril 2022, Italissimo part en voyage! Le festival vous donne rendez-vous le 24 e 25 septembre pour de nouvelles rencontres et découvertes.
Padova: Mura Vive museo narrante multimediale.
MURA VIVE È UN MUSEO
MURA VIVE NON È UN MUSEO
MURA VIVE È UNO SPETTACOLO
MURA VIVE È UNO SPETTACOLO DI MUSEO!
Mura Vive, il museo narrante multimediale delle mura di Padova ha aperto i battenti delle sue quattro « stazioni » sabato 11 settembre e rimarrà aperto tutti i sabati e le domeniche fino al 28 novembre 2021, per poi riaprire con ulteriori stazioni ad aprile 2022.
MURA VIVE è un museo narrante fatto solo di parole, suoni e immagini. Un’esperienza viva, emozionante, una “immersione totale” nella storia delle mura di Padova, con i protagonisti che escono dalle pareti nude di porte e bastioni, senza schermi, per accompagnarvi lungo fatti e vicende, e qualche leggenda, di una storia lunga cinque secoli. MURA VIVE è un museo multimediale che mette a vostra disposizione modalità e tecnologie diverse, per farvi conoscere le mura di Padova in ogni dettaglio, accompagnarvi a visitarle e aiutarvi a guardarle con occhi diversi. MURA VIVE è un museo diffuso articolato in più “stazioni” – oggi quattro, sette una volta completato il progetto – ospitate in porte e bastioni, distribuiti lungo gli undici chilometri della cinta bastionata rinascimentale di Padova, la più estesa che si sia conservata quasi per intero. LE MURA DI PADOVA Undici chilometri di sviluppo, cinque porte, diciannove bastioni e una fortezza incompiuta. E fosse, fossati, canali, ponti; e cavalieri e casematte e gallerie, in parte ancora inesplorate… Luoghi affascinanti, tutti da scoprire. Undici chilometri e cinquecento anni di storia, e di storie, che questo museo immateriale ed emozionale vi fa rivivere con l’aiuto della tecnologia e la magia delle immagini.
Presto troverete nel sito di Mura Vive la traduzione in francese a cura dell’Alliance Française di Padova.
Alla Fiera delle Parole (dal 29 settembre al 3 ottobre) a Padova troviamo anche Albert Camus grazie alla professoressa Marika Piva.
Marika Piva: La Peste, un classico? Leggere, rileggere, interpretare Albert Camus. In bilico tra realismo e dimensione simbolico-allegorica, La Peste è un’opera che “con lucida serietà mette in luce i problemi che si pongono oggi alla coscienza umana” come recita la motivazione per l’assegnazione del premio Nobel per la letteratura ad Albert Camus nel 1957. Il romanzo invita a una lettura a più livelli accostando i punti di vista individuali su un piano collettivo, suggerendo una morale di dignità e solidarietà davanti a un male proteiforme, spronando a riflettere sulle opposizioni senza cadere in dogmatismi e astrazioni. Tra assurdo e rivolta, la struttura, i personaggi, la lingua di Camus si aprono al dialogo con il lettore per far fronte all’insensatezza di un flagello che non è a misura d’uomo.
L’incontro è riservato esclusivamente al pubblico delle scuole secondarie di secondo grado.
Marika Piva è una studiosa di letteratura francese moderna e contemporanea, si occupa di scritture dell’Io, intertestualità e interdiscorsività, ibridazione dei generi e narrazione mitico-fiabesca. Specialista di Chateaubriand, ha dedicato diversi saggi alla scrittrice Chloé Delaume. È docente di Letteratura francese e professore associato presso l’Università degli studi di Padova.
Venezia 78: Leone d’oro al francese L’événement.
Vince il Leone d’oro della 78esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica il film L’événement della regista francese Audrey Diwan. E’ la storia crudissima di una giovane brillante universitaria (Anamaria Vartolomei) che nella Francia di inizio anni ’60 con l’aborto ancora illegale è determinata a non proseguire la gravidanza perseguire la sua strada. Sa di rischiare la prigione, la vergogna del suo ambiente e la sua stessa vita ma va avanti. “Ogni volta che si parla di aborto è sempre molto difficile” spiega la regista “ho deciso di fare questo film perché ero molto arrabbiata e mossa da un grande desiderio, volevo che rappresentasse un viaggio nella pelle di questa giovane donna. Questo premio è la nostra vittoria”. Il film, tratto dal romanzo autobiografico di Annie Ernaux, arriverà al cinema ad ottobre con il titolo 12 settimane.
Italia-Francia, sul Tevere il ponte di carta di Grossetête nel segno di Michelangelo.
Più o meno distrattamente non c’è automobilista romano che non vi sia passato sotto sfrecciando in Via Giulia. Pochi sanno, però, che quella che campeggia sopra le loro teste non è altro che la prima arcata di un ponte sul Tevere che avrebbe dovuto unire Palazzo Farnese (oggi sede dell’ambasciata di Francia) e i Giardini della Farnesina sulla sponda opposta (oggi sede dell’Accademia dei Lincei). Un’opera colossale ideata dal cardinale Farnese che ne aveva voluto affidare la committenza a un Michelangelo Buonarroti già avanti negli anni. Ma Michelangelo, morto nel 1564, non riuscirà mai a vedere l’opera completata. Un grande sogno, quello del Ponte Farnese che alla vigilia della Festa nazionale francese del 14 luglio è rivissuta in una installazione artistica ideata dall’artista francese Olivier Grossetête. Nella serata del 13 luglio, alla presenza del sindaco di Roma e dell’ambasciatore di Francia in Italia, il ponte Farnese, sia pure di cartone, 18 metri di lunghezza, è stato issato tra Ponte Sisto e Ponte Mazzini da tre grandi palloni di 6 metri di diametro gonfiati ad elio. L’artista francese si è ispirato al progetto originario di Michelangelo per collegare le due residenze della famiglia Farnese. L’installazione, rimasta visibile fino al 18 luglio, è promossa dall’Ambasciata di Francia e l’Institut français Italia in collaborazione con Villa Farnesina-Accademia dei Lincei che ha messo a disposizione gli spazi della Palazzina del suo Auditorio per il laboratorio collettivo dove molti cittadini, in particolare giovani e giovanissimi italiani e francesi, negli ultimi giorni hanno risposto numerosi all’appello per la costruzione dei pezzi che compongono l’opera. Grossetête è famoso per le sue installazioni giganti, realizzate utilizzando materiali riciclabili. Anche in questo caso si tratta di grandi scatole di cartone che contribuiscono a creare delle arcate sollevate dai palloni ad elio.
Cambiare l’acqua ai fiori diventerà una serie.
Cambiare l’acqua ai fiori (Changer l’eau des fleurs) della scrittrice francese Valérie Perrin, diventa una serie televisiva. L’adattamento del romanzo del 2018, bestseller sia in Italia che in Francia, sarà prodotto dall’italiana Palomar. La trama ruota intorno a Violette Toussaint, la bella custode del cimitero di una cittadina della Borgogna in Francia, che nella sua casa raccoglie segreti e confidenze, mischiando risate e lacrime, sorseggiando un bicchierino di porto. Un personaggio che con la sua umanità ha conquistato migliaia di lettori.
Secondo quanto ha spiegato la stessa Perrin, moglie del regista Claude Lelouch, i diritti sono stati ceduti alla Palomar di Carlo Degli Esposti « perché è italiano e perché so che è veramente innamorato di Violette Trenet, coniugata Toussaint ». « Questi sono i due motivi della mia scelta: l’Italia e l’amore. E spesso le buone ragioni portano ai migliori adattamenti. Dobbiamo il meglio a Violette e sono certa che questo progetto sarà magnifico e all’altezza del libro », ha aggiunto Perrin. La scrittrice sarà coinvolta nell’adattamento: « Non lascerò mai andare completamente questo personaggio né sarò mai molto lontana da lei ». Degli Esposti ha sottolineato che la Palomar « ha riconosciuto subito tutti gli elementi che possono trasformare un grande libro in un grande adattamento ». « Lavorare con un’autrice come Valerie è un grande piacere e una grande sfida. La sua Violette è un personaggio femminile straordinario, qualcosa che stavamo cercando da molto tempo », ha detto ancora il produttore.
L’artiste plasticien Christian Boltanski est mort.
L’artiste plasticien, photographe, sculpteur et vidéaste, célèbre pour ses installations à la puissante portée symbolique, qui mêlent fiction, réalité et autobiographie, Christian Boltanski s’est éteint brusquement le 14 juillet 2021 à l’âge de 76 ans. Bâtisseur du temps, hanté par la mort, il laisse derrière lui un œuvre entre gravité et humour, qui ne cesse de questionner l’enfance, la disparition et le souvenir. Il avait marqué le monde de l’art contemporain en 2010 lors de l’exposition Monumenta au Grand Palais avec sa spectaculaire installation Personnes.
«Plus on travaille, plus on disparaît et plus on devient son œuvre. Je pense que le désir d’un artiste c’est de devenir son œuvre», expliquait Christian Boltanski en 2019, à l’occasion de la grande rétrospective que lui consacrait le Centre Pompidou à Paris.
LIVRES
Josselin GUILLOIS, Le donne della Gioconda (Louvre), Garzanti.
Il Louvre è nelle mani dei nazisti. Migliaia di opere d’arte sono in pericolo. E c’è un solo modo per salvarle.
Parigi, agosto 1939. Mancano pochi giorni allo scoppio della guerra e i nazisti hanno un piano per attaccare la Francia e occupare la capitale. La Gioconda e con essa molti altri capolavori sono in pericolo. Ma c’è un uomo pronto a rischiare la vita per salvare il Louvre: si chiama Jacques Jaujard, è il direttore dei Musei nazionali e sta per dare inizio alla più grande evacuazione di opere d’arte della storia. Un’impresa mai tentata prima che non può compiere da solo. Tre donne partecipano al trasferimento di un patrimonio di inestimabile valore per mettere al sicuro le collezioni al castello di Chambord, nella Loira, lontano da avidi predatori. Sono loro la sua più grande risorsa: la moglie Marcelle, la figlioccia Carmen e l’attrice Jeanne offrono il loro aiuto. Tre donne che esplorano i propri desideri e le proprie fragilità, lasciando che sia l’istinto a guidarle e cercando ispirazione nei dipinti che stanno contribuendo a salvare. Non esiste altro modo per offrire alla Monna Lisa, alle tele di Rubens, alle maestose opere del Veronese la possibilità di mostrarsi allo sguardo stupito e meravigliato delle generazioni che verranno. Anche se si tratta di una corsa contro il tempo. Perché i più stretti collaboratori del Führer non si fermano di fronte a niente pur di ottenere quello che vogliono.
Finalista del Prix Stanislas per il miglior romanzo d’esordio e ispirato a fatti realmente accaduti, Le donne della Gioconda non è solo il ritratto di un uomo fuori dal comune che impedì ai tesori di Francia di finire in mani sbagliate. È anche un elogio al coraggio femminile che trova nell’eroismo silenzioso la sua cifra distintiva. Una storia appassionante scritta da una penna sensibile e raffinata che lascerà il segno nel panorama letterario internazionale.
Josselin Guillois, classe 1986, nutre il desiderio di diventare scrittore sin dall’adolescenza. Sotto l’egida dei suoi numi tutelari, Kafka e Proust, realizza il sogno di trasferirsi da Ploërmel a Parigi, che coincide con la stesura di questo suo esordio.
“Con grande maestria e precisione storica, Guillois ci restituisce la grandiosità di un esodo artistico senza precedenti”. L‘Express
“La vivacità e l’originalità della scrittura di Guillois si adattano alla perfezione a un salvataggio che ha dello straordinario”. Libération
“Lungo tutta la narrazione, Josselin Guillois abita il corpo e la mente di tre donne. Una scommessa che l’autore vince brillantemente”. Lire
“Una perfetta combinazione di audacia e leggerezza. Meraviglioso”. Télégramme
Anne-Gaëlle HUON, La danza degli amori senza tempo (Même les méchants rêvent d’amour), Sperling & Kupfer.
Ispirato alla storia vera dell’autrice e a un quaderno pieno di ricordi lasciatole dalla nonna, un racconto luminoso sulla tenerezza e il perdono. E sulle possibilità, a volte felici, della vita.
Jeannine ha quasi novant’anni. Le piacciono: i valzer per fisarmonica, i biscotti con farcia ai fichi e tutti i romanzi di Agatha Christie. Non le piacciono: lo zucchero sui pompelmi, i film horror e gli spaghetti. Il giorno in cui le viene diagnosticata una malattia neurologica con la conseguente e progressiva perdita della memoria, decide di opporsi. Stila liste, di ogni genere, e raccoglie in un quaderno tutti i momenti più belli che hanno segnato la sua esistenza. Quando Julia, sua nipote e scrittrice in crisi, la raggiunge nella casa di riposo in Provenza per starle vicino, scopre grazie al quaderno ciò che la nonna non ha mai osato raccontare. La storia di un segreto, di una bugia e di un amore straziante. Circondata da un gruppo di arzilli vecchietti e aiutata da Felix, il ragazzo che assiste Jeannine, e da Antoine, un uomo solitario che dietro una maschera di durezza nasconde non poche fragilità, Julia inizia una ricerca, anche personale, per far luce sulle zone oscure della vicenda e si chiede se non sia troppo tardi per riscrivere il passato, ma soprattutto per vivere il presente.
Prendendo spunto da un quaderno ereditato dalla nonna, con La danza degli amori senza tempo Anne-Gaëlle Huon ci conduce in un piccolo angolo sperduto della Provenza, dove tutto è possibile, anche riscoprire il gusto della vita e la dolcezza dell’amore.
“Un romanzo delicato che racconta quanto una generazione può lasciare in dono all’altra. Pagine illuminate dal sole della tenerezza.” Marie France
Anne-Gaëlle Huon ha 34 anni, una passione per le liste e una particolare predilezione per i racconti delle signore anziane. Vive a Parigi con il marito e due bambini piccoli. Dopo anni nel settore pubblicitario, lavora come consulente; anche se la sua occupazione principale è quella di scrittrice a tempo pieno. I suoi libri sono stati accolti con grande successo in Francia, dove hanno venduto oltre 500.000 copie. La danza degli amori senza tempo è il suo primo romanzo pubblicato in Italia.
Amin MAALOUF, I nostri fratelli inattesi (Nos frères inattendus), La nave di Teseo.
“Qualsiasi parvenza di vita normale è ormai sospesa su tutto il pianeta”. Scritto prima della pandemia, I nostri fratelli inattesi è un esercizio di divinazione letteraria, una favola filosofica fin troppo attuale. Il nuovo romanzo di Amin Maalouf è il seguito ideale del saggio Il naufragio delle civiltà.
In una minuscola isola dell’Atlantico del nord, Antiochia, risiedono solo due persone, il fumettista canadese Alec Zander e la scrittrice Ève Saint-Gilles, autrice di un unico capolavoro. I due vivono le rispettive solitudini nei quarantasei ettari dell’isola, separati dal resto dell’arcipelago da uno stretto braccio di mare che, con la bassa marea, si può attraversare a piedi. Ma la loro vita tranquilla e abitudinaria viene sconvolta da un blackout totale, tutti i mezzi di comunicazione sono fuori uso, e ciò li costringe a uscire dal loro geloso isolamento. Cosa sarà accaduto? Il mondo è stato vittima di una tragedia? Le minacce di un conflitto nucleare e di azioni terroristiche erano nell’aria già da tempo e la situazione internazionale così complessa e pericolosa da giustificare il timore di una catastrofe. Alec riuscirà pian piano a risolvere il mistero. La crisi nucleare è stata evitata dalla comparsa di una misteriosa comunità, il “popolo di Empedocle”, in possesso di incredibili conoscenze e capacità che, per secoli, hanno custodito segrete vivendo tra gli esseri umani. L’incontro con questi fratelli inattesi sconvolge l’umanità e il corso della storia. In un romanzo denso e coinvolgente Amin Maalouf affronta temi centrali del dibattito contemporaneo a cui ha già dedicato indimenticabili saggi.
Sandra TERONI, Simone de Beauvoir. Percorsi di vita e di scrittura, Donzelli Editore.
«Tutta l’opera, non solo quella memorialistica, di Beauvoir è una testimonianza: di se stessa, del mondo e del tempo in cui ha vissuto, costruita con un lavoro di ricerca metodico e rigoroso, con la tenacia della volontà e una passione della libertà che non si dà senza rivolta».
Ancora oggi il nome di Simone de Beauvoir è associato al lungo e faticoso processo di liberazione femminile che ha attraversato il Novecento. L’autrice del Secondo sesso rimane un punto di riferimento fondamentale non solo nel pensiero ma anche nella storia delle donne, al di là delle divisioni che hanno segnato i diversi percorsi del pensiero e della pratica femminista. L’uscita postuma di nuovi materiali, tra cui le corrispondenze con Sartre e con altre figure cruciali della sua vita come Jacques-Laurent Bost o Nelson Algren, e di alcuni scritti intimi, ha reso possibile delineare nuovi percorsi nell’interpretazione della vita e dell’opera di Simone de Beauvoir, e anche comprendere più in profondità la relazione tra amore necessario e amori contingenti che ha caratterizzato la sua vita. Sandra Teroni ci conduce all’interno del laboratorio creativo della Beauvoir focalizzando l’attenzione sulla genesi dei testi e soprattutto sull’intreccio fra scrittura romanzesca e scrittura autobiografica, saggistica e intima, evidenziando in tal modo un’importanza del vissuto esistenziale niente affatto scontata per l’autrice del Secondo sesso, che dichiarava di non aver personalmente mai sofferto di quella condizione femminile denunciata nel suo saggio. Nel libro emerge in modo chiaro l’esigenza di Simone de Beauvoir di passare dalla singolarità dell’io al soggetto plurale, dalla rappresentazione del presente all’analisi dei processi storici, così come trova risalto la centralità del suo impegno civile che la portava ad avere lo sguardo sempre rivolto al futuro, in un appello costante alla libertà e alla lotta per un mondo più giusto. Questa agile monografia procede per «percorsi» – a cominciare da quello amoroso – col risultato di restituire di Simone de Beauvoir un’immagine più complessa e problematica, ancora oggi molto vicina a noi.
Sandra Teroni ha insegnato Letteratura francese nelle Università di Pisa, Firenze e Cagliari.
Edgar MORIN, Sul cinema. Un’arte della complessità (Le cinéma. Un art de la complexité), Raffaello Cortina Editore.
Il filosofo francese ha compiuto cent’anni e il regalo che si è fatto è un prezioso volume su uno dei mondi che più ha amato fatto di “sogni a occhi aperti, fantasmi, immaginazioni, fantasie, desideri”.
“Nelle ricerche su e con il cinema – scrive l’autore – ho tentato di estendere il tipo di indagine condotta nei miei libri” sulla complessità del mondo e dell’essere umano. Ma come può il progenitore dei media audiovisivi alimentare una simile esplorazione? Il cinema di Edgar Morin è un medium capace di far luce sull’uomo e sulla società. In questi scritti incisivi e affascinanti – sul film poliziesco, su teatro e cinema, su Arthur e Marilyn –, Morin analizza le mitologie del mondo contemporaneo. Nella sua teoria, in cui il cinema appare in tensione tra tecnica e magia, arte e industria, standardizzazione e creatività, individui e comunità, lo spettatore diviene il perno di un’esperienza concreta del tempo e della storia. I testi inediti, qui recuperati e organizzati, costituiscono perciò un punto di riferimento rilevante nell’ambito delle ricerche sul cinema, i media, l’estetica, la cultura e la conoscenza, intesi come dimensioni fondamentali dell’umano.
«Al cinema capiamo gli altri, il mondo, le cose. Ci si innamora…»
«Come fosse lui stesso un film, questo libro è il risultato di intrecci, incontri e scoperte, anche casuali. Dunque è un libro con una “trama”» – Vittorio Lingiardi, Robinson
François JULLIEN, La vera vita (De la vraie vie), Laterza.
«Un mattino, quando il giorno non è ancora cominciato né ha dispiegato il suo corso fatale, un dubbio si insinua in noi: la vita potrebbe essere tutt’altra rispetto a quella che stiamo vivendo. Dubbio tanto insidioso quanto vertiginoso, forse il più antico del mondo, sorto con il mondo stesso: la vita che viviamo potrebbe non essere davvero la vita. Potremmo non avere nemmeno cominciato a esplorarla. Potremmo non avere neppure iniziato a vivere veramente.»
Servizi di consulenza non sempre serissimi e interi scaffali di libri di « self-help » hanno trasformato la riflessione su che cosa sia la vera vita in trattazione superficiale orientata al raggiungimento della realizzazione personale, della riscoperta di se stessi o di una non meglio precisata ricerca della felicità. Con questo libro uno dei più noti e apprezzati filosofi contemporanei, da sempre sensibile agli intrecci tra saperi di provenienza culturale differente, ci esorta a tornare invece ai fondamentali della filosofia, per porre le giuste domande su una questione radicale: qual è la vita degna di essere vissuta? È vita vera quella che portiamo avanti giorno dopo giorno? O esiste una dimensione autentica che ci sfugge? E la storia della filosofia occidentale, da Platone a Cartesio e Heidegger, ci fornisce gli strumenti più adatti per tentare una risposta? François Jullien affronta coraggiosamente un tema che ha da sempre sollecitato pensatori e scrittori, a Oriente come a Occidente. Una lettura preziosa tanto più in un tempo di smarrimento profondo come è quello che stiamo attraversando.
Mary S. LOVELL, Côte d’Azur 1920-1960. Gli anni d’oro della Riviera francese, Neri Pozza.
Meta invernale prediletta, negli ultimi decenni del XIX secolo, delle famiglie reali e aristocratiche inglesi e russe, negli anni Venti del secolo scorso la Côte d’Azur divenne il luogo per eccellenza della villeggiatura estiva del Jet Set internazionale. Nel 1926 i ricchi newyorkesi Gerald e Sara Murphy, che ispirarono i personaggi di Dick e Nicole Diver in Tenera è la notte di Francis Scott Fitzgerald, la elessero a loro luogo di residenza attirando, nel giro di pochi anni, un gruppo eclettico di pittori, scrittori e altri artisti, tra i quali Pablo Picasso, Paul Robeson, Cole Porter, Dorothy Parker, Jean Cocteau, Scott e Zelda Fitzgerald. Attorno al circolo dei Murphy gravitavano altri personaggi, come l’americana Maxine Elliott: attrice, forse amante di un re d’Inghilterra e certamente abilissima investitrice. A lei va infatti il merito di aver concepito lo Château de l’Horizon, una deliziosa villa bianca in stile art déco sulla Riviera francese, che non tardò a diventare la residenza estiva delle più illustri personalità dell’epoca: Churchill vi trovò rifugio per riprendersi dalle delusioni del forzato esilio dalla politica britannica, e così fecero anche il duca e la duchessa di Windsor, anch’essi maltrattati dall’opinione pubblica. Disegnato da un giovane americano, Barry Dierks, che sarebbe diventato uno degli architetti più famosi sulla Riviera, per tre decenni lo Château de l’Horizon avrebbe rappresentato il santuario di uno stile di vita sensuale, lussuoso, eccentrico. Questo libro racconta la storia di questa celebre dimora modernista, ma parla anche del primo, ammaliante periodo in Riviera, quando l’accettazione da parte dei circoli più esclusivi esigeva una ricchezza che i comuni mortali neanche sognavano, l’appartenenza a famiglie nobili o le maniere giuste per intrattenere e divertire il prossimo.
«All’apparenza è la biografia di un palazzo, l’opulento Château de l’Horizon, vicino a Cannes. Ma nelle mani di Mary S. Lovell questo libro diventa la storia non solo di questo parco giochi per ricchi, ma di tutto ciò che è effimero: il denaro, la bellezza e la fama». The New York Times Book Review
Raphaëlle GIORDANO, Ogni momento è prezioso (Le Bazar du zèbre à pois), Garzanti.
La felicità si nasconde dove non credi di trovarla.
A volte bisogna accettare di perdersi per ritrovarsi. Lo sa bene Giulia che sul lavoro non riesce più a dare il meglio e a casa deve fare i conti con un figlio adolescente, indisciplinato e arrabbiato con il mondo. Finché, dopo l’ennesima mattinata storta, si ritrova a entrare in una singolare bottega. Un negozio pieno zeppo di oggetti strambi: orologi con dodici clessidre che segnano l’ora esatta, ma anche il tempo che fugge; fiori capaci di leggere e verbalizzare le emozioni; diffusori di profumi dei momenti speciali. Oggetti che sembrano inutili, anche se Basile, il proprietario, le promette di insegnarle a usarli per ritrovare la felicità e il benessere perduti. Giulia stenta a crederci. Poi, ripensandoci, decide di stare al gioco. In fondo, ha tutto da guadagnarci. Così, torna da Basile e si lascia guidare alla scoperta di nuovi orizzonti seguendo pochi e semplici consigli: non imbrigliare l’immaginazione ma lasciarla libera di esprimersi, non prendersi troppo sul serio, imparare ad accogliere ciò che è fuori dagli schemi ma ci fa stare bene. Giulia entra così in contatto con la parte più profonda e creativa di sé stessa e si rende conto che basta poco per tornare a comunicare con il figlio. Soprattutto impara che non esistono ostacoli troppo grandi se si trova il coraggio di andare oltre i propri limiti con audacia. Perché quando si prova a condire la vita con più pepe, ci si accorge che è possibile riconquistare la spensieratezza di quell’età dell’oro in cui sono gli altri a preoccuparsi e a prendersi cura di noi.
Con oltre 2 milioni e mezzo di copie vendute in Italia e in Francia, Raphaëlle Giordano si conferma una delle autrici più lette e amate di sempre. I suoi romanzi che regalano la felicità sono ormai un fenomeno internazionale ai primi posti delle classifiche e in continua ascesa. Ogni momento è prezioso è una storia deliziosa e sorprendente che ci insegna a cercare l’essenziale dove non pensiamo di trovarlo. A cambiare prospettiva per godere della meraviglia che si nasconde anche nei piccoli gesti quotidiani.
“Un’autrice di culto.” Federica Bosco, TTL – La Stampa
“Raphaëlle Giordano dice quello che tutti vorremmo sentirci dire: “Fermati, ascoltati, annota quello che non va e non farlo più”. Roberta Scorranese, La Lettura – Corriere della Sera
“I suoi libri sono tra i più venduti e amati nel mondo: Raphaëlle Giordano è uno dei più grandi fenomeni editoriali degli ultimi anni.” Le Parisien
“Trovare dentro di sé il coraggio di crearsi opportunità di successo. Nel nuovo romanzo del fenomeno Raphaëlle Giordano c’è questo e molto altro ancora.” Livres Hebdo
Julie CAPLIN, Un giorno di sole a Parigi, Newton Compton Editori.
Avere quattro fratelli maggiori non sempre è un vantaggio. Nina Hadley per tutta la vita si è sentita amata e protetta dalla sua grande e rumorosa famiglia, ma ormai non è più una bambina, e non ne può più di avere costantemente accanto qualcuno che le dice cosa fare. Per questo, quando riceve una straordinaria offerta di lavoro a Parigi, non ci pensa due volte e accetta con entusiasmo! Per i successivi mesi dovrà aiutare a gestire un corso per pasticceri. Praticamente il lavoro dei suoi sogni. C’è solo un problema: il proprietario della pasticceria è Sebastian Finlay, il migliore amico di suo fratello Nick… nonché l’uomo per cui Nina ha una cotta sin da quando era piccola. I pasticcini deliziosi e gli incantevoli macaron sono una tentazione da nulla in confronto al fascino irresistibile di Sebastian. Ma Nina ha deciso: non può permettersi distrazioni, deve concentrarsi sul lavoro e avere in mente solo le cose importanti. Anche se diventa ogni giorno più difficile…
«Un delizioso romanzo dal sapore di macaron per chi ha voglia di perdersi tra le viuzze di Parigi e nell’attesa di poterlo fare davvero, si gode un viaggio tra le pagine di questo libro.» Anna Premoli
LIVRES POUR LES PETITS LECTEURS
Guy MARTIN, Piccoli buongustai. 50 ricette salate da cucinare, da colorare, da divorare (Les petits chefs. 50 recettes salées + 50 recettes sucrées à cuisiner, à colorier, à dévorer), Guido Tommasi Editore.
Quando Guy Martin fa il papà mette tutta la sua fantasia al servizio dei bambini! Merluzzo panato alle nocciole, pasticcio di prosciutto, nuggets di pollo con salsa barbecue, torta di tonno e pomodori, ketchup fatto in casa… Ecco 50 ricette per realizzare piatti semplici e originali! Ideale per i genitori sempre in cerca di idee nuove da proporre alle feste dei loro bambini, con tanti suggerimenti per preparare insieme piccole bontà. Divertentissimo per i bambini, con allegre illustrazioni da colorare, per avvicinarli al piacere della cucina e del cibo. Pagina dopo pagina, date sfogo alla fantasia… Un libro da divorare e colorare! Viva i buongustai!
Guy Martin è lo chef del ristorante parigino Grand Véfour (tre stelle Michelin).
EXPOSITIONS
Robert Doisneau. Rovigo. Palazzo Roverella. Dal 23 settembre 2021 al 30 gennaio 2022.
Una mostra dedicata a un pescatore. È così che amava definirsi Robert Doisneau (1912-1994), maestro della fotografia che ha saputo raccontare con empatia la società parigina del Novecento, captando momenti di grazia ed espressioni di felicità. Artista o fotoreporter, ci ha lasciato immagini che riescono a strapparci un sorriso e, allo stesso tempo, a stringerci il cuore. Perché il suo approccio all’umanità era ben più complesso della semplice leggerezza che si tende ad associare alle sue immagini. «In realtà», diceva, «la mia vera passione è la pesca; la fotografia è solo un hobby». Il passatempo di uno dei più grandi fotografi del XX secolo.
“Il fotografo deve essere come carta assorbente, deve lasciarsi penetrare dal momento poetico. La sua tecnica dovrebbe essere come una funzione animale, deve agire automaticamente”. Con queste parole Robert Doisneau (tra i padri fondatori della fotografia umanistica francese e tra i cantori per immagini della banlieue parigina) descriveva la sua personale visione del fare fotografia: un atto poetico ed empatico, in cui le emozioni dei soggetti ritratti vengono metabolizzate e reinterpretate dal fotografo attraverso i suoi scatti. In mostra anche la più celebre delle fotografie di Doisneau, Le Baiser de l’Hôtel de Ville.
Il luogo dei sogni: il Giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle. Palazzo Collacchioni, Galleria Il Frantoio e Giardino dei Tarocchi. Capalbio. Fino al 3 novembre 2021.
Il Giardino dei Tarocchi è un parco artistico situato in località Garavicchio, nei pressi di Pescia Fiorentina, frazione comunale di Capalbio (GR) in Toscana, ideato dall’artista franco-statunitense Niki de Saint Phalle. È probabilmente il capolavoro di Niki de Saint Phalle: immerse nella natura della Maremma si ergono ciclopiche sculture alte dai 12 ai 15 metri dedicate ai simboli dei tarocchi, un mondo tra sogno e realtà in cui sono raffigurati i 22 arcani maggiori dei tarocchi. Il giardino è un vero e proprio museo a cielo aperto, perfettamente inserito nel paesaggio collinare della Maremma, un parco di eccezionale fascino, unico al mondo, uno degli esempi d’arte ambientale più importanti d’Italia in cui le sculture « dialogano » con la natura.
L’esposizione “Il Luogo dei sogni” è attualmente in corso e si apre a Palazzo Collacchioni, nel borgo antico di Capalbio, che segue un percorso attraverso capitoli tematici e mette in scena più di 60 opere: sculture, collages, foto, video che ripercorrono la storia del Giardino dei Tarocchi e aiutano a comprendere il modo di lavorare dell’artista e il suo vero spirito. Alla Galleria Il Frantoio sono esposti sculture delle carte, accompagnate da litografie, disegni e citazioni, assemblages degli anni ’60, inediti video di archivio e maquettes in creta cruda preliminari alla realizzazione del Giardino, il suo capolavoro finale.
La realizzazione del Giardino fu per l’artista la creazione di un luogo migliore, dove dare spazio a una società empatica, ricca di valori, che prende coscienza dell’importanza della collettività, contro l’arroganza e la sopraffazione. “Sogno di abitare in uno spazio senza frontiere”: questo era il suo sogno e da qui è partita per provare a crearlo, lei stessa.
L’Arc de Triomphe empaqueté. Parigi. Fino al 3 ottobre 2021.
Rendez-vous du 18 septembre au 3 octobre pour admirer la nouvelle œuvre temporaire de Christo et Jeanne-Claude à l’Arc de triomphe! L’équipe Christo et Jeanne-Claude réalisera L’Arc de Triomphe empaqueté selon le vœu de Christo qui souhaitait la poursuite du projet après sa disparition, survenue le 31 mai 2020. Visible pendant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021, L’Arc de Triomphe empaqueté nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 3000 mètres de corde rouge de la même matière. Le Centre des monuments nationaux, qui assure au nom de l’État la conservation et l’ouverture au public de l’Arc de triomphe, se félicite de la réalisation d’un projet qui témoigne de son engagement en faveur de la création contemporaine et de la mise en valeur de l’un des monuments les plus emblématiques de Paris et de France.
En 1961, trois ans après leur rencontre à Paris, Christo et Jeanne-Claude commencent à concevoir et créer des œuvres temporaires pour l’espace public. L’idée d’empaqueter l’Arc de triomphe voit le jour cette même année. Christo réalisera, en 1962-63, un photomontage de cet empaquetage, vu depuis l’avenue Foch, puis, en 1988, un collage, avant de reprendre et développer ce projet à partir de 2017. 60 ans plus tard, ce projet sera concrétisé.
CINÉMA
Titane. Un film di Julia Ducournau. Con Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Dominique Frot, Myriem Akheddiou, Théo Hellermann. Uscita 30 settembre 2021.
Un film controverso e audace che ha conquistato la giuria di Cannes.
Alexia ha una placca di titanio conficcata nel cranio a causa di un incidente passato. Ballerina in un ‘salone di automobili’, le sue performance erotiche la rendono preda facile degli uomini, che l’approcciano senza mezze misure. Ma Alexia uccide con un fermaglio chi si avvicina troppo e colleziona omicidi che la costringono a fuggire e ad assumere l’identità di un ragazzo, Adrien, il figlio scomparso dieci anni prima di un comandante dei pompieri. Lei è una macchina programmata per uccidere che cerca un rifugio, lui una divisa programmata per salvare vite che ha disperatamente bisogno di prenderla per qualcun’altro. Tutto li separa ma poi qualcosa improvvisamente li unisce per sempre.
Il giro del mondo in 80 giorni (Le Tour du monde en 80 jours). Un film di animazione di Samuel Tourneux. Uscita 9 settembre 2021.
Il film è ispirato al grande classico di Jules Verne.
Passepartout, una scimmietta ingenua ma vivace, ha sempre sognato di partire per un’avventura. L’opportunità arriva sotto forma di Phileas Frog, un esploratore e artista della truffa, e una scommessa multimilionaria: stabilire il nuovo record del giro del mondo in 80 giorni. Da deserti in fiamme a giungle misteriose, da intrepide principesse a locuste adoratrici di vulcani, Passepartout scoprirà quanto vasto, meraviglioso e folle sia il mondo.
Allons enfants. Un film di Giovanni Aloi. Con Anthony Bajon, Karim Leklou, Leïla Bekhti. Uscita 16 settembre 2021.
Un ottimo esordio che riflette sulle immagini di una società militarizzata.
Léo è un militare francese appena uscito dal corso di addestramento. Viene assegnato a una caserma parigina da dove ogni giorno partono missioni di pattuglia e sorveglianza sulle strade della capitale, a difesa di obiettivi sensibili. Tra i suoi commilitoni Léo lega soprattutto con Hicham, che millanta un’esperienza forse non veritiera, e con Coline, taciturna capo pattuglia che attende una promozione e cerca di nascondere una gravidanza. Composto di giovani uomini educati nel culto dell’azione, il reparto vive i ripetitivi e noiosi incarichi di sorveglianza con una certa tensione che non tarderà ad esplodere.
Il viaggio del principe (Le voyage du prince). Un film di animazione di Jean-François Laguionie, Xavier Picard. Uscita 16 settembre 2021.
Un film ecologista e antirazzista che fa riflettere sul destino dell’umanità.
In un mondo in cui le scimmie parlano e vivono come gli umani, un anziano primate viene ritrovato su una spiaggia: è ferito, perduto, e soprattutto viene da un altro mondo ed è il principe decaduto di una popolazione sconosciuta. Considerato un prezioso soggetto di studio, il vecchio viene preso in custodia e nascosto dal piccolo Tom e dai suoi genitori, due ricercatori da sempre convinti dell’esistenza di altre forme di vita intelligenti e per questo esclusi dalla rigidissima accademia delle scienze. Con il passare dei giorni tra il « prigioniero » e il bambino nasce un rapporto profondo, che porterà entrambi ad evadere dallo studio e ad avventurarsi nella grande città…
Agente Speciale 117 al servizio della Repubblica – Allarme rosso in Africa nera (OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire). Un film di Nicolas Bedos. Con Jean Dujardin, Pierre Niney, Wladimir Yordanoff, Melodie Casta, Natacha Lindinger. Uscita 30 settembre 2021.
Jean Dujardin torna per la terza volta nei panni della celebre spia francese creata da Jean Bruce.
- Hubert Bonisseur de la Bath, alias Agente Speciale 117, è tornato. Per questa nuova missione – più delicata, più pericolosa e più torrida che mai – è costretto a fare squadra con un nuovo giovane collega, il promettente Agente Speciale 1001. Terzo capitolo della saga dedicata al più irriverente Agente Speciale al Servizio della Repubblica (Francese), sempre con protagonista il Premio Oscar Jean Dujardin, ma con una nuova regia, affidata al talento di Nicolas Bedos (già regista del pluripremiato La Belle Époque).
