{"id":7090,"date":"2024-03-29T17:37:01","date_gmt":"2024-03-29T16:37:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alliancefr.it\/padova\/?page_id=7090"},"modified":"2024-03-29T19:45:34","modified_gmt":"2024-03-29T18:45:34","slug":"marzo-aprile-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.alliancefr.it\/padova\/lespace-culture\/marzo-aprile-2024\/","title":{"rendered":"Marzo – Aprile 2024"},"content":{"rendered":"

ESPACE CULTURE<\/strong><\/p>\n

\u00c0 LA UNE<\/strong><\/p>\n

Notre-Dame de Paris: l’aiguille de la nouvelle fl\u00e8che se d\u00e9voile enfin.<\/strong><\/p>\n

L\u2019\u00e9chafaudage commence \u00e0 \u00eatre retir\u00e9 au sommet de la cath\u00e9drale, laissant voir le coq dor\u00e9 et la couverture en plomb qui recouvre peu \u00e0 peu la nouvelle fl\u00e8che. Le \u00abcoq aux ailes de feu\u00bb surplombant la grande croix et sa couronne dor\u00e9e se distingue d\u00e9sormais nettement dans le ciel de Paris. L\u2019\u00e9chafaudage mont\u00e9 pour la reconstruction de la fl\u00e8che dessin\u00e9e par l\u2019architecte Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc au milieu du XIXe\u00a0si\u00e8cle commence \u00e0 \u00eatre d\u00e9mont\u00e9. Laissant voir d\u00e9j\u00e0 l\u2019aiguille avec sa couverture en plomb et ses ornements. Pour restituer la charpente de la fl\u00e8che, les architectes se sont bas\u00e9s sur les dessins de son concepteur au milieu du XIXe\u00a0si\u00e8cle, Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc. Les autres charpentes ont \u00e9t\u00e9 reconstruites d\u2019apr\u00e8s des relev\u00e9es laser r\u00e9alis\u00e9s en 2014. En respectant, pour les parties m\u00e9di\u00e9vales, les techniques des b\u00e2tisseurs: taille \u00e0 la hache, levage \u00e0 blanc en atelier et assemblages avec des chevilles en bois, sans pi\u00e8ce m\u00e9tallique. Les travaux se poursuivent aussi dans le monument, dont les 42\u00a0000\u00a0m\u00b2 de murs et vo\u00fbtes ont \u00e9t\u00e9 nettoy\u00e9s. Laissant appara\u00eetre toute la blondeur de la pierre, baign\u00e9e d\u2019une nouvelle lumi\u00e8re depuis la restauration des vitraux, qui avaient \u00e9chapp\u00e9 aux flammes. Comme le grand orgue, n\u00e9anmoins d\u00e9mont\u00e9 pour nettoyage et r\u00e9novation. La r\u00e9installation de l\u2019instrument aux 8\u00a0000\u00a0tuyaux se poursuit. Comme les travaux d\u2019installation de nouveaux techniques (\u00e9lectricit\u00e9, eau,\u00a0etc.), ainsi que la restauration des chapelles du ch\u0153ur. La cath\u00e9drale doit rouvrir au public et au culte le 8\u00a0d\u00e9cembre, jour de la f\u00eate de l\u2019Immacul\u00e9e conception.<\/p>\n

\"Fl\u00e8che<\/p>\n

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Le mus\u00e9e Lumi\u00e8re est ouvert!<\/strong><\/p>\n

Une histoire familiale, technologique et artistique, sublim\u00e9e dans un \u00e9crin unique et par de nouveaux dispositifs immersifs et innovants!<\/p>\n

D\u00e9di\u00e9 au Cin\u00e9matographe et \u00e0 l\u2019histoire de la famille Lumi\u00e8re, le Mus\u00e9e Lumi\u00e8re, \u00e0 Lyon o\u00f9 le cin\u00e9ma est n\u00e9, revient sur les diff\u00e9rentes cr\u00e9ations techniques de Louis et Auguste Lumi\u00e8re et explore le processus de l\u2019invention du cin\u00e9ma, des premi\u00e8res exp\u00e9rimentations faites dans le monde entier jusqu\u2019au tournage puis \u00e0 l\u2019exploitation des films Lumi\u00e8re. Les visiteurs peuvent d\u00e9couvrir des objets uniques tels que le tout premier Cin\u00e9matographe mais aussi un Kin\u00e9toscope Edison ainsi que divers objets d\u2019\u00e9poque au sein m\u00eame de la Villa o\u00f9 la famille Lumi\u00e8re a v\u00e9cu. De nouveaux dispositifs qui font la part belle aux films Lumi\u00e8re agr\u00e9mentent \u00e9galement le parcours et rendent compte de l\u2019histoire artistique, intellectuelle et industrielle de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n

\u00abUn Mus\u00e9e Lumi\u00e8re enrichi, r\u00e9nov\u00e9 et repens\u00e9. Et cela vaut le d\u00e9tour<\/em>!\u00bb \u2013 Nicolas Schaller, L’Obs<\/p>\n

\"Lyon<\/p>\n

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For\u00eat de Mouli\u00e8re (France), une exp\u00e9rimentation d’adaptation au changement climatique.<\/strong><\/p>\n

La for\u00eat de Mouli\u00e8re (pr\u00e8s de Poitiers) de 4\u00a0200 hectares est devenue une mosa\u00efque vivante d\u2019arbres, cr\u00e9ant une\u00a0\u00a0exp\u00e9rience<\/a>\u00a0\u00a0d\u2019adaptation au changement climatique.\u00a0Dans ce laboratoire \u00e0 ciel ouvert, les scientifiques tentent d’\u00e9tudier comment les for\u00eats peuvent absorber le r\u00e9chauffement le plus important depuis 10 000 ans.\u00a0Pour y parvenir, des arbres de diff\u00e9rentes esp\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 plant\u00e9s c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, cr\u00e9ant ainsi une croissance harmonieuse et un soutien mutuel susceptible de contribuer \u00e0 att\u00e9nuer les cons\u00e9quences du changement climatique. La strat\u00e9gie foresti\u00e8re de l\u2019UE est une initiative historique visant \u00e0 am\u00e9liorer et \u00e0 sauvegarder les for\u00eats au sein de l\u2019Union europ\u00e9enne.<\/p>\n

\"For\u00eat<\/p>\n

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Mati Diop a remport\u00e9 l\u2019Ours d\u2019or de la 74e<\/sup>\u00a0Berlinale pour son film\u00a0Dahomey<\/em>.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00abEn tant que Franco-S\u00e9n\u00e9galaise et cin\u00e9aste afrodescendante, j\u2019ai choisi d\u2019\u00eatre de ceux qui refusent d\u2019oublier, qui refusent l\u2019amn\u00e9sie\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 la cin\u00e9aste Mati Diop en recevant l\u2019Ours d\u2019or de la 74e<\/sup>\u00a0Berlinale. Son film\u00a0Dahomey<\/em>\u00a0succ\u00e8de \u00e0 un autre documentaire,\u00a0Sur l\u2019Adamant<\/em>\u00a0du Fran\u00e7ais Nicolas Philibert, qui a re\u00e7u le prix le plus prestigieux du Festival de Berlin l\u2019an dernier.<\/p>\n

Le jury pr\u00e9sid\u00e9 par l\u2019actrice mexicano-k\u00e9nyane Lupita Nyong\u2019o a pl\u00e9biscit\u00e9 \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 ce fascinant documentaire qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la restitution par la France au B\u00e9nin, en 2021, de 26\u00a0\u0153uvres de tr\u00e9sors royaux du Dahomey pill\u00e9s au XIXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle. Un film impressionniste aux accents surnaturels, \u00e0 l\u2019instar d\u2019Atlantique<\/em>, premier long m\u00e9trage de Mati Diop qui avait obtenu le Grand Prix du jury au Festival de Cannes en 2019.<\/p>\n

C\u2019est dans le questionnement m\u00e9taphysique des \u00e2mes lib\u00e9r\u00e9es de ces sculptures d\u00e9racin\u00e9es et dans celui, bien concret, des \u00e9tudiants de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Abomey que ce documentaire atypique trouve tout son sens. Seules 26\u00a0\u0153uvres, sur 7000\u00a0spoli\u00e9es, ont \u00e9t\u00e9 restitu\u00e9es. S\u2019agit-il d\u2019une insulte ou du d\u00e9but d\u2019une r\u00e9paration? La question hante ce film pr\u00e9gnant d\u2019\u00e0 peine une heure sur la colonisation et son impact sur la d\u00e9culturation des populations africaines.<\/p>\n

\"Berlinale<\/p>\n

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C\u00e9sar 2024: Anatomie d\u2019une chute<\/em> grand gagnant!<\/strong><\/p>\n

Le film\u00a0Anatomie d\u2019une chute<\/em>, d\u00e9j\u00e0 r\u00e9compens\u00e9 au Festival de Cannes en 2023, a continu\u00e9 \u00e0 rafler les prix en sortant grand gagnant de cette 49e c\u00e9r\u00e9monie des C\u00e9sar avec six r\u00e9compenses: celles du Meilleur film et de la Meilleure r\u00e9alisatrice pour Justine Triet, du Meilleur sc\u00e9nario original pour Justine Triet et Arthur Harari et de la Meilleure actrice pour Sandra H\u00fcller, du Meilleur acteur dans un r\u00f4le secondaire pour Swann Arlaud et du Meilleur montage pour Laurent S\u00e9n\u00e9chal.<\/p>\n

\u00ab\u00catre la deuxi\u00e8me femme de l\u2019histoire \u00e0 recevoir le C\u00e9sar\u00bb, apr\u00e8s Tonie Marshall en 2000, \u00abc\u2019est un peu flippant et g\u00e9nial \u00e0 la fois, \u00e7a donne de l\u2019espoir pour la suite. On l\u2019esp\u00e8re tr\u00e8s fort en tout cas\u00bb, a lanc\u00e9 Justine Triet en recevant le meilleur prix pour la r\u00e9alisation du grand vainqueur de la soir\u00e9e.<\/p>\n

\"Anatomie<\/p>\n

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LIVRES<\/strong><\/p>\n

Lucie TOURNEBIZE, L\u2019Italie en train<\/em>, Hachette.<\/strong><\/p>\n

Faire des rencontres au wagon-bar, apprendre \u00e0 jouer aux cartes napolitaines en traversant le d\u00e9troit de Messine, descendre face au Grand Canal en gare de Venise\u2026 Les 18 itin\u00e9raires de ce livre\u00a0vous invitent \u00e0 voyager dans toutes les r\u00e9gions d\u2019Italie, gagnant les gares d’altitude des Dolomites comme les plus petites\u00a0stazioni<\/em>\u00a0perdues face \u00e0 la mer en Calabre. Du Nord au Sud, sur les \u00eeles comme au creux des vall\u00e9es, dans les plus belles villes d’art et jusque dans les petits villages, vous serez fascin\u00e9 par la vari\u00e9t\u00e9 des paysages que le train traverse. Avec 17.000\u00a0kilom\u00e8tres de r\u00e9seau ferr\u00e9, les possibilit\u00e9s semblent infinies!<\/p>\n

Laissez-vous guider par Lucie Tournebize: journaliste fran\u00e7aise qui a pos\u00e9 ses valises a Padoue, elle vous propose avec cette exploration de son pays de c\u0153ur une mani\u00e8re diff\u00e9rente de voyager: un tourisme lent, curieux et plus respectueux de l’environnement. Adoptez un autre rythme, o\u00f9 l\u2019imaginaire a le temps de se d\u00e9ployer\u2026\u00a0Buon viaggio!<\/em><\/p>\n

Lucie Tournebize ci aspetta gioved\u00ec 4 aprile alle ore 17.00 presso la libreria Pangea a Padova per presentare il suo libro.<\/strong><\/p>\n

\""L'Italie<\/p>\n

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Albert CAMUS, Caro signor Germain (\u201cCher Monsieur Germain,\u2026\u201d Lettres de Camus et son instituteur),<\/em> Bompiani.<\/strong><\/p>\n

\u201cSei stato il mio allievo migliore\u201d, \u201cE lei il padre che non ho mai avuto\u201d.<\/p>\n

Un libro pulsante di emozioni, uno straordinario omaggio a tutti i maestri e professori che svolgono il loro lavoro con passione e sostengono i ragazzi che ne hanno pi\u00f9 bisogno. Per la prima volta raccolte in volume le lettere inedite tra Albert Camus e il suo insegnante Louis Germain. Fu proprio Germain a riconoscere nel giovane Albert, orfano di padre e proveniente da una famiglia di umili origini, un dono unico e una sensibilit\u00e0 nel guardare il mondo, fu lui a infondergli fiducia e a consigliarlo nei primi passi verso gli studi. Quando molti anni dopo nel 1957 Camus ricevette il Nobel per la letteratura, una delle lettere pi\u00f9 toccanti la scrisse proprio al signor Germain, per esprimere tutta la sua gratitudine al vecchio insegnante. Ma c\u2019\u00e8 pi\u00f9 del ricordo affettuoso del \u201cfiglio spirituale\u201d, come si firma Camus, nei confronti del mentore: c\u2019\u00e8 un sodalizio lungo una vita tra due uomini che affrontano dolori e gioie sapendo di poter contare l\u2019uno sull\u2019altro.<\/p>\n

\"Crocifisso<\/p>\n

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Thomas SCHLESSER, Gli occhi di Monna Lisa (Les yeux de Mona),<\/em> Longanesi.<\/strong><\/p>\n

Una storia ricca di meraviglia ed emozione sul potere salvifico dell\u2019arte. Un meraviglioso viaggio nella bellezza capace di arrivare al cuore di ogni lettore.<\/p>\n

Osservare e spiegare l\u2019arte come atto d\u2019amore: l’arte pu\u00f2 aiutare a superare un trauma forte come l’esperienza di una cecit\u00e0 temporanea, che nessuno sa spiegare. Lo sa bene Lisa, protagonista di questo sorprendente romanzo di Thomas Schlesser (un caso editoriale internazionale, in uscita in 60 Paesi). Se Lisa ha vissuto quest’esperienza sconvolgente, suo nonno pensa che tra le sale di un grande museo, davanti a un’opera artistica, si possa fare tanto: fermare il tempo, evadere, immergersi in un altrove, interrogandosi sul passato prima di tornare al proprio presente. E affrontarlo…<\/p>\n

Come fondere un romanzo all\u2019arte?\u00a0A leggere la biografia di\u00a0Thomas Schlesser<\/a>, appare evidente che tutta\u00a0la sua vita \u00e8 permeata di bellezza: oltre a essere\u00a0storico dell\u2019arte, Schlesser dirige la fondazione Hartung-Bergman, che si occupa di conservare e valorizzare opere, archivi e patrimonio architettonico. Inoltre insegna all\u2019\u00c9cole polytechnique e poi compare un indizio che ci fa capire quanto l\u2019arte possa fondersi con la narrazione: infatti, Schlesser\u00a0ha gi\u00e0 all\u2019attivo biografie di pittori e artisti.<\/p>\n

Con\u00a0Gli occhi di Monna Lisa<\/em><\/a>,\u00a0Schlesser fa un passo oltre: crea una storia nuova, dove si muovono soprattutto\u00a0una bambina di dieci anni e suo nonno. E lo fanno\u00a0per le sale dei musei\u00a0di\u00a0Parigi, tra i pi\u00f9 importanti al mondo. Dopo che la giovanissima protagonista, Lisa,\u00a0viene colpita da una cecit\u00e0 transitoria, il presente e il futuro non le appaiono pi\u00f9 allo stesso modo. Il\u00a0trauma psicologico\u00a0\u00e8 evidente, e i suoi genitori cercano una risposta rivolgendosi, come comprensibile, ai medici. Il padre,\u00a0Paul, \u00e8 piuttosto smarrito, preso com\u2019\u00e8 dalla preoccupazione per gli affari del suo negozio di robivecchi, che rischia il fallimento e che lo ha portato a stordirsi con l\u2019alcol. La madre, Camille, vorrebbe garantire a Lisa una certa serenit\u00e0, ma non sa come ritrovarla, e allora fa di tutto per celarle le sue ansie, non riuscendoci appieno. Il nonno,\u00a0Henry, invece, ha un\u2019idea che non sar\u00e0 forse la soluzione, ma offre un\u00a0conforto immediato: anzich\u00e9 accompagnare la nipotina da uno psichiatra, come gli \u00e8 stato richiesto, ogni mercoled\u00ec pomeriggio la porta in un museo, a cominciare dal\u00a0Louvre. Il suo obiettivo non \u00e8 quello di compiere un veloce giro per le sale, come fanno tanti turisti; al contrario, ogni settimana sceglie una sola opera, per qualche verso paradigmatica (non necessariamente solo di artisti rinomati). Dapprima i due osservano,\u00a0in silenzio. Quindi la piccola Lisa pone domande a dir poco argute a suo nonno, dimostrando un \u00abappetito [\u2026] gi\u00e0 di per s\u00e9 prodigioso<\/em>\u00bb, che supera di gran lunga l\u2019ingenuit\u00e0 che potremmo aspettarci da parte di una decenne. \u00c8 proprio Lisa, ad esempio, a porre\u00a0domande sull\u2019ingaggio di un artista o a collegare arditamente quadri visti in sessioni diverse, offrendo al suo\u00a0amatissimo nonno\u00a0soprannominato \u201cDed\u00e9\u201d l\u2019occasione per approfondire questo o quell\u2019aspetto. E lui pi\u00f9 volte si chieder\u00e0: \u00abcome poteva essere tanto fortunato da avere una nipote cos\u00ec straordinaria?<\/em>\u00bb). Al di l\u00e0 della\u00a0commozione, Henry approfitter\u00e0 delle domande di Lisa per ampliare la riflessione: oltre al quadro in s\u00e9, ricorrono riflessioni socio-culturali e storiche sul periodo in cui sono vissuti gli artisti, agganci letterari e rimandi metapittorici, di grande aiuto per mostrarci\u00a0come esplorare l\u2019arte sia anzitutto immergersi in un contesto. Ma anche\u00a0evadere dal nostro presente, interrogando il passato, altri problemi, altre donne e altri uomini. Sentendosi meno soli. Perch\u00e9 \u00abdipingere era prima di tutto un atto d\u2019amore<\/em>\u00bb.<\/p>\n

Il\u00a0ritmo\u00a0di\u00a0Gli occhi di Monna Lisa<\/em>\u00a0risponde all\u2019imperativo di nonno Henry, ovvero a quello di\u00a0prendersi del tempo per la bellezza, provare prima a guardarla e poi a riflettervi; quindi si torna alla vita, al movimento, alle azioni, agli eventi che non possiamo controllare. E non sorprende, dunque, che\u00a0Gli occhi di Monna Lisa\u00a0<\/em>sia un caso editoriale globale, tradotto in venti paesi prima ancora della sua uscita in Francia: s\u00ec, perch\u00e9 dona serenit\u00e0 a chi la legge.<\/p>\n

Nell\u2019indagine artistica, piena di curiosit\u00e0 su artisti e opere, troviamo una quieta\u00a0ammirazione\u00a0per chi ha saputo trasfigurare la vita, bloccarla in un quadro,\u00a0eternarla. E accanto a questo filone,\u00a0seguiamo con tenerezza le vicende famigliari\u00a0di una piccola e talentuosa decenne alle prese con la vertigine di una paura che si pu\u00f2 forse imparare a contenere solo col tempo.<\/p>\n

\"Gli<\/p>\n

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Am\u00e9lie NOTHOMB, Psicopompo (Psychopompe),<\/em> Voland.<\/strong><\/p>\n

Tra la fiaba giapponese, il mito e i ricordi dell\u2019autrice il libro attraversa luoghi, tempi e profondit\u00e0 interiori.<\/p>\n

In questo trentaduesimo romanzo Am\u00e9lie Nothomb ci parla del suo amore per gli uccelli e per il loro volo, della sua infanzia errabonda al seguito del padre diplomatico, della violenza subita appena dodicenne sulla spiaggia di Cox\u2019s Bazar in Bangladesh. A cui fanno seguito il trauma, l\u2019anoressia come crudele possibilit\u00e0 di resurrezione e infine il potere salvifico della scrittura con la severa disciplina necessaria\u2026 Pagine intrise di intimit\u00e0 per il romanzo pi\u00f9 personale e autobiografico della pluripremiata e amatissima autrice belga. Un libro diverso dai precedenti ma che allo stesso tempo li illumina tutti.<\/p>\n

\"Psicopompo",<\/p>\n

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Daniel PENNAC, Gli esuberati (La d\u00e9bauche),<\/em> disegni di Jacques TARDI, Feltrinelli.<\/strong><\/p>\n

Tardi, fumettista famoso in Francia, abbandona il bianco e nero per descrivere la Parigi degli anni ’90 con i suoi colori e le sue atmosfere; Pennac anima il disegno con un dialogo serrato: un maestro della letteratura e uno del fumetto hanno unito i talenti per raccontarci, con parole e immagini, una storia comica e insieme amara destinata, purtroppo, a restare attuale.<\/p>\n

Nello zoo di Parigi c\u2019\u00e8 un intruso. Non \u00e8 un animale, anche se lo hanno trattato come tale. \u00c8 un uomo che ha perso il lavoro e che, barricandosi in una gabbia, tenta di sensibilizzare l\u2019opinione pubblica. Ma riesce soltanto a trovare la morte: viene infatti ritrovato impiccato poco lontano da l\u00ec. Il caso \u00e8 affidato all\u2019ispettore Justin, il quale, alla ricerca del colpevole, si imbatter\u00e0 in una fauna umana strampalata, confusa e sospetta.<\/p>\n

L\u2019umorismo come chiave di lettura della nostra societ\u00e0, con i suoi paradossi e le sue contraddizioni, in una graphic novel in cui l\u2019acutezza dello sguardo di Daniel Pennac trova un perfetto ed esplosivo connubio nel segno di Tardi.<\/p>\n

\"GLI<\/p>\n

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Jacopo VENEZIANI, La grande Parigi. 1900-1920 il periodo d\u2019oro dell\u2019arte moderna<\/em>, Feltrinelli.<\/strong><\/p>\n

Attraverso una serie di indirizzi fondamentali, Jacopo Veneziani racconta i vent\u2019anni che hanno reso Parigi l\u2019epicentro dell\u2019arte mondiale, in una fitta trama di incontri e passaggi di testimone, profonde rivalit\u00e0 e collaborazioni fortuite.<\/p>\n

Ottobre 1900. Dopo un estenuante viaggio di trenta ore, due giovani artisti arrivano alla Gare d\u2019Orl\u00e9ans, carichi di bagagli e attrezzi del mestiere, ma soprattutto di sogni. Si chiamano Pablo Picasso e Carlos Casagemas. Fuori li aspetta, immensa ed elettrizzante, Parigi, il luogo in cui \u2013 dopo la rivoluzione degli Impressionisti e di straordinari scultori come Auguste Rodin \u2013 ogni artista vuole essere. \u00c8 la citt\u00e0 degli infiniti cantieri e dell\u2019Esposizione Universale, delle invenzioni mirabolanti e delle folle febbrili. Ovunque rimbomba il brulicare minaccioso ed eccitante della grande metropoli, con le sue luci, i teatri e i locali notturni, ma anche con le sue librerie e le nuove gallerie d\u2019arte. Jacopo Veneziani accompagna passo passo il lettore per le strade della Parigi di quegli anni, e ci racconta la grande capitale nel momento magico e irripetibile in cui divenne, come scriver\u00e0 Gertrude Stein, \u201cil posto dove bisognava essere per essere liberi\u201d e l\u2019epicentro dell\u2019arte mondiale. La abitano pittori e poeti squattrinati che si incontrano nello sgangherato Bateau-Lavoir a Montmartre, i Fauves trascorrono giornate intere a dipingere sulle rive della Senna, gli eccentrici futuristi sognano di scalzare il Cubismo, e le serate scorrono discutendo di arte africana o declamando versi seduti en terrasse in un caff\u00e8 del Carrefour Vavin, cuore pulsante di Montparnasse. Mentre il demone della modernit\u00e0 contagia chiunque sia di passaggio in citt\u00e0 con una furia creativa che non ha precedenti. Un viaggio che ci conduce dal 1900 al 1920, anni di straordinario fervore culturale e indicibile catastrofe. In compagnia di ineguagliabili artisti come Picasso, Matisse, Modigliani, Soutine, Chagall, Br\u00e2ncu\u0219i, di singolari poeti come Guillaume Apollinaire, Max Jacob e Jean Cocteau, di eroine silenziose come Berthe Weill, Fernande Olivier e Jeanne H\u00e9buterne, protagonisti di un sorprendente racconto corale che ci svela perch\u00e9, allora, solo Parigi poteva diventare la capitale mondiale dell\u2019arte. Amicizie e rivalit\u00e0, sodalizi indissolubili e incontri fortuiti, passioni e tradimenti che hanno reso Parigi la capitale mondiale dell\u2019arte.<\/p>\n

Jacopo Veneziani (1994), storico dell\u2019arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove si \u00e8 laureato in Storia dell\u2019arte all\u2019Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne. Insegna all\u2019Universit\u00e0 IULM di Milano ed \u00e8 presidente della Galleria Ricci Oddi, la Galleria d\u2019arte moderna della citt\u00e0 di Piacenza.<\/p>\n

\"Incontro<\/p>\n

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H\u00e9l\u00e8ne ROCCO \u2013 Sophia VAN DEN HOEK, Parigi. Piccolo atlante edonista<\/em>, L\u2019ippocampo.<\/strong><\/p>\n

Tra le capitali pi\u00f9 amate e visitate al mondo, Parigi offre continue sorprese all\u2019amante del bello e del buon vivere. Seguendo i consigli di questo Piccolo atlante edonista<\/em>, scoprirete imperdibili gioielli della Ville Lumi\u00e8re, fra uno spettacolo all\u2019Op\u00e9ra Garnier e un pranzo in un autentico bouillon<\/em> per assaporare la cucina francese d\u2019antan, una passeggiata sull\u2019\u00cele aux Cygnes e una visita a un gabinetto di curiosit\u00e0, un film in un cinema Art Nouveau e un\u2019avventurosa esplorazione dei sotterranei\u2026 Perdersi tra le vigne di Montmartre, a due passi dall\u2019atelier di Suzanne Valadon. Partire in crociera sul Canal Saint-Martin\u2026 E poi ancora musei, boulevard, biblioteche, giardini, bouquinistes e altre meraviglie fra una riva e l\u2019altra della Senna.<\/p>\n

\"Amazon.it:<\/p>\n

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Edgar MORIN, Ancora un momento. Testi personali, politici, sociologici, filosofici e letterari (Encore un moment… Textes personnels, politiques, sociologiques, philosophiques et litt\u00e9raires)<\/em>, Raffaello Cortina Editore.<\/strong><\/p>\n

\u201cLa cosa pi\u00f9 stupefacente \u00e8 che ci si stupisca cos\u00ec\u00a0poco del fatto di vivere.\u201d Spirito indipendente\u00a0e originale, Edgar Morin conserva un gusto e un\u00a0piacere intatti per le cose della vita e gli oggetti\u00a0del pensiero. Dall\u2019eleganza del volo di una rondine\u00a0all\u2019umanesimo di Montaigne, dalla missione\u00a0dell\u2019intellettuale alla lotta delle donne iraniane,\u00a0niente di ci\u00f2 che \u00e8 umano gli \u00e8 estraneo.\u00a0In questo insieme appassionante di testi personali,\u00a0letterari, storici e filosofici, Edgar Morin sfrutta\u00a0il suo immenso sapere, accumulato in un secolo\u00a0di vita, per interrogare la complessit\u00e0 del reale e\u00a0pensare il futuro della nostra societ\u00e0. La curiosit\u00e0 dell’ultracentenario\u00a0Edgar Morin per il mondo\u00a0e l\u2019umano resta incomparabilmente viva e comunicativa.<\/p>\n

\"Ancora<\/p>\n

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Alain MABANCKOU, Sdraiati in affari (Le commerce des Allong\u00e9s),<\/em> 66thand2nd.<\/strong><\/p>\n

Alain Mabanckou ricostruisce, tra aldiqu\u00e0 e aldil\u00e0, la vita del giovane Liwa, in un puzzle narrativo dedicato all\u2019amato Congo che mescola umorismo e noir, con una serie di personaggi secondari indimenticabili.<\/p>\n

In questo romanzo, politico e visionario, la lotta di classe che contraddistingue la societ\u00e0 di Pointe-Noire prosegue anche nel regno dei morti \u2013 che qui appaiono stranamente vivi. Liwa Ekimakinga\u00ef ha trascorso l\u2019infanzia e vive tuttora con la nonna, M\u00e2 Lemb\u00e9. Una sera di agosto si veste di tutto punto e si dirige in discoteca. Ai margini della pista da ballo, la bella Adeline gli appare irraggiungibile, eppure accetta le sue avances. La ragazza segner\u00e0 la sua fine. Il romanzo ripercorre la vita e le ultime ore del giovane, che partecipa alla propria veglia funebre per quattro lunghissimi giorni. Appena sepolto, riemerge dalla tomba. Vorr\u00e0 forse vendicarsi?<\/p>\n

\"Le<\/p>\n

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Clara DUPONT-MONOD, La rivolta (La r\u00e9volte),<\/em> Edizioni Clichy.<\/strong><\/p>\n

\u00abTutto ci\u00f2 che riguarda Eleonora \u00e8 solenne. No, ci\u00f2 che ci paralizza, in questo istante, \u00e8 la sua voce. Perch\u00e9 \u00e8 con voce dolce e piena di minaccia che mia madre ordina di andare a rovesciare nostro padre\u00bb. \u00c8 la voce di Riccardo Cuor di Leone, quarto degli otto figli di Eleonora d\u2019Aquitania e di Enrico II d\u2019Inghilterra, il Plantageneto. \u00c8 lei, la madre, la vera protagonista di questa storia. Una donna colta, severa, sicura, uno dei personaggi centrali del Medioevo il cui ruolo e la cui presenza non sono mai stati adeguatamente riconosciuti dalla Storia ufficiale. Sposa giovanissima di Luigi VII di Francia, se ne separa e si unisce all\u2019erede d\u2019Inghilterra, portandogli in dote il pi\u00f9 vasto territorio di Francia e creando le premesse per un potere immenso. Ma il re inglese si dimostra presto per quello che \u00e8, e in quel preciso momento Eleonora decide che \u00e8 ora di prendersi ci\u00f2 che dev\u2019essere suo, usando i propri figli: Riccardo, Enrico e Goffredo. \u00c8 la \u00abrivolta\u00bb, una ribellione edipica e shakespeariana condotta da una Lady Macbeth che usa i figli come strumenti, mischiando amore e morte, ambizione e lungimiranza, forza e audacia nella lotta e fragilit\u00e0 materna. Clara Dupont-Monod, l\u2019autrice di\u00a0Adattarsi<\/em>, dipinge la vicenda di un figlio che reag\u00ec con il furore alla mancanza d\u2019amore e di una madre che si fece corazza in un mondo violento di uomini, un affresco che ha i colori della sensibilit\u00e0 e della profondit\u00e0, rileggendo con il suo stile fluido e ricchissimo e un\u2019attenzione storica contemporanea uno dei periodi e delle vicende meno frequentati della storiografia, e ci propone un romanzo al tempo stesso intimo ed epico, maestoso e piccolo, pieno d\u2019amore e attento alla leggerezza dell\u2019essere e all\u2019intima verit\u00e0 degli esseri umani.<\/p>\n

\u00abChiunque avrebbe tremato all\u2019idea di raccontare la vicenda umana di Eleonora d\u2019Aquitania. Ma Clara Dupont-Monod danza magnificamente con la Storia senza sbagliare un passo\u00bb Le Figaro<\/p>\n

\u00abLa storia diventa un balletto, un\u2019epopea sfrenata in cui un figlio pazzo di sua madre deve uccidere il proprio padre. \u00c8 Edipo e Shakespeare nel palazzo di Poitiers, il Trono di Spade in Aquitania<\/em>\u00bb Le Point<\/p>\n

\"La<\/p>\n

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Dominique ROQUES, Il profumo delle foreste. Un viaggio sensoriale alla scoperta degli alberi (Le parfum des for<\/em><\/strong>\u00eats. L\u2019homme et l\u2019arbre, un lien mill\u00e9naire),<\/em> Feltrinelli.<\/strong><\/p>\n

Sourceur per una delle principali aziende dell\u2019industria profumiera ed ex taglialegna, Dominique Roques – dopo il successo internazionale di\u00a0Il cercatore di essenze<\/em>, ci accompagna in un\u2019appassionante avventura sensoriale, alla scoperta di foreste e alberi leggendari. Dal Libano alla California, fino al Paraguay, un viaggio curioso e sofisticato per raccontare il legame millenario che unisce gli alberi e l\u2019uomo.<\/p>\n

Ogni albero custodisce una storia.<\/p>\n

Cacciatore di essenze, esperto di profumi e instancabile viaggiatore, Dominique Roques esplora il legame millenario che unisce gli alberi e l\u2019uomo, attraverso un viaggio nelle foreste del mondo. I mitici cedri del Libano, usati per costruire il tempio di Salomone. I faggi europei, simbolo di mistero e di pericolo, abbattuti per far spazio all\u2019urbanizzazione. Le sequoie giganti californiane, decimate dall\u2019arrivo della meccanizzazione e che hanno poi fatto nascere la coscienza ecologica americana. O ancora, il guaiaco del Paraguay, con il suo straordinario legno blu profumato. Figlio di un taglialegna, Roques inizia a frequentare i boschi fin da bambino. L\u2019attrazione che esercitano su di lui lo porta inizialmente a seguire le orme del padre, prima che la crescente preoccupazione per la scomparsa degli alberi e la fascinazione per l\u2019olio di aghi di pino decidano del suo futuro mestiere di cercatore di essenze per l\u2019industria profumiera, dando un senso al suo percorso. E proprio attraverso il filo conduttore del profumo, onnipresente perfino nel fumo del carbone, Dominique Roques ci accompagna in un incredibile viaggio, con incursioni nella letteratura e nell\u2019arte e affascinanti incontri con chi ogni giorno lotta contro la deforestazione e i conseguenti danni alla biodiversit\u00e0. Un libro colto e raffinato, scritto con competenza e passione, che ci ricorda che l\u2019uomo trascorre sulla terra solo un istante, mentre le foreste sono il nostro lasciapassare per l\u2019eternit\u00e0.<\/p>\n

\"Il<\/p>\n

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Dominique FORTIER, Le ombre bianche (Les ombres blanches),<\/em> alter ego.<\/strong><\/p>\n

Come si misura una vita? Pu\u00f2 misurarsi in poesie, allo stesso modo in cui si contano le sillabe di un alessandrino? Cosa rimane di noi quando non ci siamo pi\u00f9?<\/p>\n

Quando Emily Dickinson mor\u00ec nel 1886, lasci\u00f2 centinaia di testi scarabocchiati su ritagli di carta. Furono ritrovati con sorpresa dalla sorella Lavinia, che ne affid\u00f2 la cura a Mabel Loomis Todd, amante del fratello, al fine di pubblicarli. Senza queste due donne e senza il contributo di Susan Gilbert Dickinson, cognata e amica intima di Emily, il mondo non avrebbe mai conosciuto questa formidabile opera fantasma, senza dubbio l\u2019impresa poetica pi\u00f9 singolare della storia della letteratura americana.<\/p>\n

Le ombre bianche<\/em> riprende da dove si era interrotto Le citt\u00e0 di carta<\/em>, raccontando la storia improbabile \u2013 quasi miracolosa \u2013 di come un\u2019opera possa nascere anni dopo la scomparsa della sua autrice. In queste pagine sensibili e luminose, Dominique Fortier esplora, attraverso la poesia di Dickinson, il misterioso potere che i libri esercitano sulle nostre vite e sonda la natura fragile ma necessaria delle parole.<\/p>\n

Dominique Fortier\u00a0\u00e8 nata nel 1972 e vive a Montr\u00e9al, nel Qu\u00e9bec. Ha con seguito un dottorato di ricerca in Letteratura presso la McGill University ed \u00e8 una stimata editor e traduttrice. Il suo romanzo d\u2019esordio,\u00a0Du bon usage des \u00e9toiles<\/em>, \u00e8 stato pubblicato per la prima volta in Qu\u00e9bec nel 2008 e si \u00e8 aggiudicato il Premio \u201cGens de Mer\u201d del festival \u00c9tonnants Voyageurs. In Italia ha pubblicato Le citt\u00e0 di carta,<\/em>\u00a0opera tradotta in dodici lingue e vincitrice, nella sua edizione francese, del prestigioso \u201cPrix Renaudot\u201d, e E tutt\u2019intorno il mare<\/em>, vincitore del \u201cPrix litt\u00e9raire du Gouverneur g\u00e9n\u00e9ral\u201d.<\/p>\n

\"Recensione<\/p>\n

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Beno<\/strong>\u00eet PHILIPPON, La centenaria con la pistola (Mamie Luger),<\/em> Ponte alle Grazie.<\/strong><\/p>\n

Un enorme successo del passaparola arriva finalmente in Italia.<\/p>\n

Un piccolo villaggio nel Massiccio Centrale francese. L’alba. Risuonano degli spari. Un’anziana signora ha imbracciato la doppietta e si \u00e8 messa a far fuoco contro il vicino di casa, poi contro i poliziotti sopraggiunti. \u00c8 cos\u00ec che l’ispettore Andr\u00e9 Ventura incontra la centoduenne Berthe Gavignol, cinque volte vedova, ancora piuttosto arzilla e ancora dotata di buona mira. Nell’interrogatorio che segue, l’ispettore e il lettore impareranno a conoscere la vivace vecchietta dalla lingua affilata e dal grilletto facile, indotta a ripercorrere gli episodi principali della sua lunga vita e della sua carriera criminale. Chi \u00e8 stata davvero Berthe: una serial killer, una sorta di Barbabl\u00f9 al femminile o una donna libera, una femminista ante litteram, capace di conquistarsi l’emancipazione a colpi di pistola?<\/p>\n

\u00abPoetico, realistico, cinico, commovente e avvincente. Un testo di alta intensit\u00e0, divertente e emozionante\u00bb<\/em>\u00a0–\u00a0Lire<\/p>\n

\u00abLa centenaria con la pistola ci parla del destino di una donna che ha attraversato il ventesimo secolo come molte altre donne, con il suo carico di costrizioni, violenze coniugali, stupri, umiliazioni. Solo che Berthe ha deciso di non subire.\u00bb<\/em>\u00a0–\u00a0France Info<\/p>\n

\"La<\/p>\n

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Rapha<\/strong>\u00eblle GIORDANO, La vita inizia quando smetti di lavorare (Le spleen du pop-corn qui voulait exploser de joie),<\/em> Garzanti.<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00c8 tutto a posto!\u00bb Una bugia che Joy ripete ogni giorno in ufficio. Perch\u00e9 sa benissimo che, in un\u2019agenzia creativa, \u00e8 l\u2019unica risposta ammessa. E perch\u00e9, anche quando non \u00e8 vero, riesce sempre a cavarsela. Un giorno, per\u00f2, uno sconosciuto le fa una domanda diversa dal solito, semplice ma capace di far crollare il castello di carte che ha costruito con tanta cura: \u00abCome stai?\u00bb. Ed \u00e8 la domanda pi\u00f9 terrificante che potesse sentirsi rivolgere. \u00c8 tutto a posto. Mentre Joy cerca di propinare al suo interlocutore la sua magica menzogna, capisce che, questa volta, non sa nemmeno da dove cominciare. Lo sconosciuto che l\u2019ha messa in crisi \u00e8 Benjamin, un organizzatore di eventi con cui dovr\u00e0 occuparsi della festa aziendale. Benjamin \u00e8 una persona speciale, che ha deciso di imperniare sulla gioia ogni aspetto della sua vita. Lavorare insieme a lui si rivela un corso accelerato di felicit\u00e0. Joy capisce che, nell\u2019ansia di piacere a tutti, stava smettendo di piacere a s\u00e9 stessa. Benjamin le insegna tecniche infallibili per non farsi mettere i piedi in testa, la convince che spegnere il telefono, ogni tanto, \u00e8 l\u2019unico modo per connettersi davvero con il mondo. Joy impara a dire di no a ci\u00f2 che non la fa sentire bene, e a dire di s\u00ec alle cose nuove e belle, anche se fanno paura. E capisce che \u00e8 arrivato il momento di smettere di subire la vita: \u00e8 ora di cominciare a viverla. Un passo dopo l\u2019altro. Perch\u00e9 non pu\u00f2 esserci alcun \u00ab\u00e8 tutto a posto\u00bb se prima non impara a voler bene a s\u00e9 stessa.<\/p>\n

\u201cI romanzi di Rapha\u00eblle Giordano incoraggiano tutti a realizzare il proprio potenziale.\u201d<\/em> – Pleine Vie<\/p>\n

\u201cI piccoli piaceri della vita quotidiana vanno assaporati, come la lettura di questo romanzo che risolleva il morale in poche ore. Un salvavita.\u201d <\/em>– Marie Claire<\/p>\n

\u201cNon c’\u00e8 niente di meglio che il nuovo, divertente romanzo di Rapha\u00eblle Giordano per scrollarsi di dosso la tristezza. \u00c8 un inno all’allegria.\u201d<\/em> – Femme Actuelle<\/p>\n

\"VITA<\/p>\n

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LIVRES POUR LES LECTEURS LES PLUS PETITS<\/strong><\/p>\n

Bernard FRIOT, Il mio primo libro di poesie d\u2019amore (Po\u00e8mes press\u00e9s; je t\u2019aime, je t\u2019aime, je t\u2019aime),<\/em> Editrice Il Castoro. Et\u00e0 di lettura: da 8 anni.<\/strong><\/p>\n

Ci sono mille modi per amare e mille modi per dirlo.\u00a0Una raccolta di 54 brevi poesie\u00a0d\u2019amore che sanno parlare ai ragazzi e agli adulti.\u00a0Per risvegliare le emozioni e trovare le parole per dirlo, a ogni et\u00e0!\u00a0Cos\u2019\u00e8 l\u2019amore? Com\u2019\u00e8? \u00c8 piccolo? Grande? Timido?\u00a0Di certo \u00e8 misterioso, e ha pi\u00f9 di mille volti.\u00a0Molti li si pu\u00f2 incontrare in queste poesie.<\/p>\n

Con lo humor e l\u2019ironia che lo contraddistinguono da sempre, Bernard Friot ci propone una raccolta di poesie d\u2019amore che \u00e8 insieme poetica e divertente. Una raccolta perfetta per introdurre i ragazzi alla poesia e per parlare con gli adolescenti di emozioni e sentimenti, sui banchi di scuola e fuori. Ma questa \u00e8 una raccolta adatta anche agli adulti, per aiutarli a riscoprire una confidenza con la propria intimit\u00e0 e con il lato pi\u00f9 puro e semplice dell\u2019amore.<\/p>\n

\"Il<\/p>\n

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Gilles PARIS, La mia vita da Zucchina (Autobiographie d\u2019une Courgette),<\/em> Rizzoli. Et\u00e0 di lettura: da 12 anni. <\/strong><\/p>\n

Da quando il pap\u00e0 \u00e8 sparito, il piccolo Icaro, soprannominato Zucchina, vive con la mamma, una donna depressa e alcolizzata. Un giorno, giocando con una pistola trovata in casa, per sbaglio Icaro fa partire un colpo e la uccide\u2026 E la sua vita cambia per sempre. I servizi sociali lo affidano a una casa famiglia, e qui a poco a poco Icaro scopre che un\u2019altra vita \u00e8 possibile. Una vita fatta di amici e litigi, di scuola e divertimenti, di problemi e soluzioni. E di amore\u2026 Un romanzo di crescita e riscatto, diventato un classico contemporaneo.<\/p>\n

Gilles Paris lavora nel mondo dell\u2019editoria da anni. Autobiografia di una zucchina<\/em> \u00e8 il suo secondo romanzo, che ha riscosso grandissimo successo in Francia, e da cui \u00e8 stato tratto il film di animazione diretto da Claude Barras. Per poter scrivere il suo romanzo, l’autore ha frequentato per mesi una casa di accoglienza per bambini difficili e ha consultato decine di giudici, educatori e psicologi.<\/p>\n

\"La<\/p>\n

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Alexandre CHARDIN, La mia fuga sugli alberi (Ma fugue dans les arbres)<\/em>, Mondadori. Et\u00e0 di lettura: da 9 anni.<\/strong><\/p>\n

C’\u00e8 un mistero nella famiglia di Albertine, detta Tine. Da quando la mamma se n’\u00e8 andata, il pap\u00e0 ha tagliato tutti gli alberi nella loro tenuta. Inoltre \u00e8 sempre assente, tranne quando torna per proibirle i jeans, l’arrampicata o le arti marziali. E niente manifestazioni d’affetto. Per fortuna, Tine e suo fratello Sylvain possono contare sul loro baby sitter, Pato, che li fa camminare a piedi nudi sull’erba bagnata di rugiada, e cancella la tristezza con delle squisite torte al cioccolato. Finch\u00e9 un giorno Pato osa appendere un’altalena a un ramo che sporge sulla propriet\u00e0 e il pap\u00e0 di Tine lo licenzia. A lei cade il mondo addosso e d’impulso scappa, oltre il muro di cinta, nella foresta proibita. L\u00e0, man mano impara a vivere senza orologio, a difendersi dagli animali selvatici e da chi vorrebbe riportarla a terra. Ad ascoltare la voce del vento – e la propria. Sospesa nel verde delle chiome, riuscir\u00e0 a trovare il coraggio per affrontare il pap\u00e0 e svelare il mistero che lo porta a odiare cos\u00ec tanto gli alberi?<\/p>\n

Alexandre Chardin \u00e8 nato a Strasburgo nel 1971, \u00e8 laureato in Lettere e insegna alle medie. Ha pubblicato in Francia numerosi libri per ragazzi, tradotti in diversi paesi, e quando scrive storie lo fa pensando ai suoi figli.<\/p>\n

\"La<\/p>\n

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Christine SCHNEIDER, Una giornata al museo (Le mus\u00e9e d\u2019Iris),<\/em> illustrazioni di Herv\u00e9 PINEL, Editrice Il Castoro. Et\u00e0 di lettura: da 5 anni.<\/strong><\/p>\n

In un perfetto mix tra parole, illustrazioni originali e capolavori, Christine Schneider e Herv\u00e9 Pinel ci mostrano tutta la forza e l\u2019incanto dell\u2019arte: una piccola grande avventura sul filo della fantasia.<\/p>\n

In un giorno di pioggia, Iris a casa si annoia. Ed ecco che il Grande Elefante Grigio decide di portarla al museo. E comincia una visita davvero speciale: i dipinti prendono vita in modi del tutto inaspettati. La zattera della Medusa gocciola, una mela cade dal ritratto di Arcimboldo, e perfino la famosa Monna Lisa non sta composta come al solito e fa la linguaccia! La finzione dei quadri esce dalle cornici e fa irruzione nella realt\u00e0 e il museo diventa un luogo straordinario e pieno di sorprese.<\/p>\n

Alla fine del testo troviamo la lista con le collocazioni delle opere per invitarci a far s\u00ec che, abbandonate le pagine, il viaggio continui davvero. Perch\u00e9 non c\u2019\u00e8 avventura migliore, a tutte le et\u00e0, di partire per andare a scoprire la bellezza con i propri occhi.<\/p>\n

\"Una<\/p>\n

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\u00c9douard MANCEAU, Mostro zuccone (Gros cornichon<\/em>), Glifo Edizioni. Et\u00e0 di lettura: da 2 anni.<\/strong><\/p>\n

Gioca con la paura, smonta il mostro e costruisci qualcos\u2019altro.<\/p>\n

Se solo ti salta in mente di bussare alla mia porta, ti avverto… Ti mangio in un sol boccone, MOSTRO ZUCCONE! Non mi fai mica paura! Ti faccio il solletico alle corna… Ora non mi puoi attaccare, MOSTRO ZUCCONE! Ti faccio il solletico alle braccia… Ora non mi puoi acchiappare, MOSTRO ZUCCONE!
\nPagina dopo pagina, il piccolo lettore solletica le diverse parti del mostro per smontarlo a poco a poco: le corna si trasformano in una splendente luna, le braccia e le gambe si piantano come alberi, e i denti aguzzi\u2026 diventano uno steccato! Le forme del mostriciattolo, prima minacciose, costruiscono infine un paesaggio notturno rassicurante. La narrazione visiva, semplice e dai colori vivaci, \u00e8 perfetta per divertenti attivit\u00e0 laboratoriali.<\/p>\n

\u00c9douard Manceau\u00a0(1969) vive a Tolosa. \u00c8 autore e\u00a0illustratore di un centinaio di libri per bambini. Viaggia spesso per incontrare i bambini e parlare\u00a0dell\u2019avventura della letteratura, del potere dei libri e\u00a0dell\u2019importanza di essere un lettore.<\/p>\n

\"Gros<\/p>\n

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EXPOSITIONS<\/strong><\/p>\n

Monet. Capolavori dal Mus\u00e9e Marmottan Monet di Parigi<\/strong>. Padova. Centro culturale Altinate \/ San Gaetano. Fino al 21 luglio 2024.<\/p>\n

A 150 anni dalla prima mostra a Parigi che sanc\u00ec la nascita del movimento Impressionista nel 1874, dal 9 marzo al Centro Culturale Altinate\/San Gaetano viene dedicato un tributo a colui che \u00e8 passato alla storia come padre della corrente artistica pi\u00f9 amata al mondo: Claude Monet<\/p>\n

Arthemisia, con il Comune di Padova e il Mus\u00e9e Marmottan Monet, d\u00e0 vita ad un racconto emozionante, attraverso l\u2019esposizione di oltre 50 capolavori – tra cui le Ninfee, gli Iris, i Paesaggi londinesi e molti altri ancora – arricchiti da sale spettacolari, tantissimi contenuti, video, testimonianze e atmosfere magiche.<\/p>\n

Le opere esposte nella mostra sono quelle conservate al Mus\u00e9e Marmottan Monet di Parigi che custodisce la pi\u00f9 grande e importante collezione di dipinti dell’artista francese, frutto della generosa donazione fatta dal figlio Michel nel 1966. Sono le opere a cui Monet teneva di pi\u00f9, le \u201csue\u201d opere, quelle che ha conservato gelosamente nella sua casa di Giverny fino alla morte, da cui non ha mai voluto separarsi.
\nLa mostra \u00e8 quindi anche un viaggio nel mondo intimo di Monet, nella sua casa e nella sua anima.<\/p>\n

\"Mostra<\/p>\n

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Henri de Toulouse-Lautrec. Parigi 1881-1901. Dipinti, pastelli, disegni e manifesti.<\/strong> Rovigo. Palazzo Roverella. Fino al 30 giugno 2024<\/p>\n

L\u2019opera pi\u00f9 completa di Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) arriva in Italia: pi\u00f9 di 200 opere per raccontare il grande artista francese e la Parigi di\u00a0fin de si\u00e8cle<\/em><\/p>\n

Superando l\u2019approccio che tanto spesso riduce Toulouse-Lautrec alla sola attivit\u00e0 di creatore di\u00a0manifesti, questa mostra si sofferma sulla sua attivit\u00e0 di pittore, con\u00a0dipinti e pastelli\u00a0provenienti da importanti musei americani ed europei, oltre che francesi.<\/p>\n

La mostra ricostruisce l\u2019ambiente parigino\u00a0in cui operava l\u2019artista mettendolo a confronto con realisti, impressionisti e simbolisti con cui condivideva esperienze e momenti di vita quotidiana.<\/p>\n

Oltre alle celebri\u00a0Affiches<\/em>, dipinti e disegni preparatori dell\u2019artista sono affiancati in un rapporto dialettico ai lavori dei numerosi artisti attivi contemporaneamente negli stessi ambienti e che spesso affrontano le stesse tematiche.<\/p>\n

60 opere dell\u2019artista, su pi\u00f9 di 200 opere complessive, evocano la vivacit\u00e0 della scena artistica parigina.<\/p>\n

E non finisce qui. Palazzo Roverella proporr\u00e0 una programma di\u00a0eventi speciali\u00a0offrendo ai visitatori l\u2019opportunit\u00e0\u00a0di approfondire ogni aspetto della vita e dell\u2019opera di\u00a0Henri de Toulouse-Lautrec.<\/p>\n

\"Palazzo<\/p>\n

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C\u00e9zanne\/Renoir.<\/strong> Milano. Palazzo Reale. Fino al 30 giugno 2024<\/p>\n

Palazzo Reale rende omaggio all’eredit\u00e0 di Paul C\u00e9zanne e Pierre Auguste Renoir con una mostra che indaga la loro influenza sui movimenti artistici successivi.<\/p>\n

Nelle prestigiose sale espositive di Palazzo Reale a Milano, cinquantadue capolavori provenienti dalle collezioni del Mus\u00e9e d\u2019Orsay e del Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie di Parigi ripercorrono la vita e l\u2019opera di Paul C\u00e9zanne e Pierre-Auguste Renoir, maestri che hanno contribuito in maniera decisiva alla nascita dell\u2019Impressionismo, che compie 150 anni, il prossimo 15 aprile 2024. Un viaggio tra i loro dipinti pi\u00f9 iconici, dai ritratti, ai paesaggi, alle nature morte, alle bagnanti. La mostra si completa con la sezione che documenta quanto decisivo sia stato l\u2019impatto e l\u2019influenza che i due ebbero sulla successiva generazione di artisti, attraverso il confronto tra due opere di C\u00e9zanne e Renoir con due dipinti di Pablo Picasso. La rassegna \u00e8 curata da C\u00e9cile Girardeau, conservatrice del Muse\u00e9 d\u2019Orsay, e Stefano Zuffi, storico dell\u2019arte.<\/p>\n

\"Palazzo<\/p>\n

De Nittis. Pittore della vita moderna. <\/strong>Milano. Palazzo Reale. Fino al 30 giugno 2024<\/p>\n

In\u00a0questa mostra si intende esaltare\u00a0la statura internazionale di un pittore\u00a0che \u00e8 stato, insieme a Boldini,\u00a0il pi\u00f9 grande degli Italiens de Paris<\/em>, dove \u00e8 riuscito a reggere\u00a0il confronto con Manet, Degas e gli impressionisti, con cui ha saputo condividere, pur nella diversit\u00e0 del linguaggio pittorico, l\u2019aspirazione a rivoluzionare l\u2019idea stessa della pittura, scardinando una volta per sempre la gerarchia dei generi per raggiungere quell\u2019autonomia dell\u2019arte che \u00e8 stata la massima aspirazione della modernit\u00e0.<\/p>\n

I francesi e De Nittis, che si \u00e8 sempre sentito profondamente parigino di adozione,\u00a0hanno affrontato gli stessi temi, come il paesaggio, il ritratto e la rappresentazione della vita moderna\u00a0che De Nittis ha saputo catturare\u00a0lungo le strade delle due metropoli\u00a0da lui frequentate, in quegli anni grandi capitali europee dell\u2019arte:\u00a0Parigi e Londra. Ha saputo rappresentare con le due metropoli, in una straordinaria pittura\u00a0en plein air<\/em>, i luoghi privilegiati della mitologia della modernit\u00e0, che saranno collocati\u00a0al centro di un percorso espositivo\u00a0che si sviluppa\u00a0lungo un arco temporale di vent\u2019anni, dal 1864 al 1884, ricostruendo un\u2019avventura pittorica assolutamente straordinaria, conclusasi prematuramente con\u00a0la sua scomparsa a soli 38 anni di et\u00e0.<\/p>\n

I risultati da lui raggiunti si devono a un\u2019innata genialit\u00e0, alla capacit\u00e0 di sapersi confrontare con i maggiori artisti del suo tempo, alla sua curiosit\u00e0 intellettuale, alla sua disponibilit\u00e0 verso altri linguaggi. \u00c8 inoltre tra gli artisti dell\u2019epoca che meglio si \u00e8 saputo misurare con la pittura giapponese allora diventata di moda.<\/p>\n

\"DE<\/p>\n

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Picasso. La metamorfosi della figura<\/strong>. Milano. MUDEC. Fino al 30 giugno 2024<\/p>\n

Picasso non considerava come \u2018primitiva\u2019 l\u2019arte che lo ispirava, che muoveva la sua mente creativa in un desiderio inarrestabile di aprire nuove strade, non vedeva un \u2018prima\u2019 e un \u2018dopo\u2019 nell\u2019arte, non c\u2019era un\u2019arte \u201caltra\u201d, \u201cdiversa\u201d: Picasso la concepiva come un Tutto senza tempo.<\/p>\n

La mostra chiude idealmente un lungo 2023 di celebrazioni del\u00a050\u00b0 anniversario della morte del pittore\u00a0e lo fa ripercorrendo la ricchissima produzione di Picasso, dalle opere giovanili fino alle pi\u00f9 tarde, alla luce del suo amore per le\u00a0fonti artistiche \u2018primigenie\u2019, per l\u2019\u2018arte primitiva\u2019. Infatti, \u00e8 importante far conoscere al pubblico come Picasso abbia colto l\u2019essenza e il significato dell\u2019arte<\/em> africana<\/em>\u00a0e l\u2019abbia assimilata nella sua produzione per tutta la vita, dal 1906 \u2013 anno fondamentale per la sua produzione \u2013 fino agli ultimi lavori degli anni Sessanta. Col ritorno al \u201cprimitivismo\u201d, intorno al 1925, l\u2019artista trae gli strumenti del linguaggio plastico da esempi africani, ma anche da esempi neolitici e proto-iberici (della Spagna preromana), prende spunto dall\u2019arte oceanica, dall\u2019antica arte egizia e da quella della Grecia classica (vasi a figure nere).<\/p>\n

Picasso inventa trasposizioni, rimodella figure dai volumi sproporzionati, in una\u00a0costante metamorfosi delle figure\u00a0che spesso hanno una forte connotazione erotica, e che governeranno l\u2019evoluzione della sua pittura e della sua scultura, soprattutto nei momenti di crisi personale o sociale.<\/p>\n

\"Picasso.<\/p>\n

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Van Gogh.<\/strong> Trieste. Museo Revoltella. Fino al 30 giugno 2024<\/p>\n

La mostra, attraverso l\u2019esposizione di oltre 50 capolavori di Van Gogh, provenienti dal Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum di Otterlo, vuole documentare l\u2019intero percorso artistico del pittore a partire dall\u2019appassionato rapporto con gli scuri paesaggi della giovinezza, per proseguire con i disegni e gli oli dedicati al tema dei tessitori, per giungere alle opere del suo soggiorno parigino, raffiguranti il paesaggio e momenti della vita sociale dell\u2019artista ed infine agli ultimi dipinti di St. Remy e Auvers-Sur-Oise, dove mise fine alla sua tormentata vita.<\/p>\n

L\u2019esposizione sar\u00e0 arricchita da una presenza speciale: i due ritratti di Monsieur e Madame Ginoux (i proprietari del caff\u00e8 di Arles frequentato da Van Gogh), realizzati nel 1890, sono conservati uno nel Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum \u2013 prestatore di quasi tutte le opere presenti in mostra \u2013 e l\u2019altra alla Galleria Nazionale di Roma. In occasione della mostra triestina i due coniugi, amici e ritratti da Van Gogh, si rincontreranno e potranno stare nuovamente vicini.<\/p>\n

\"MOSTRA<\/p>\n

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Boldini, de Nittis et les italiens de Paris<\/strong>. Castello di Novara. Fino al 7 aprile 2024.<\/p>\n

La mostra \u00e8 dedicata ad alcuni degli artisti italiani pi\u00f9 noti e amati dal grande pubblico, conosciuti internazionalmente come\u00a0Les italiens de Paris,<\/em>\u00a0primi tra tutti il ferrarese Giovanni Boldini (1842-1931) e il barlettano Giuseppe de Nittis (1846-1884). Il percorso espositivo, articolato in otto sezioni, segue l\u2019andamento delle suggestive sale del Castello e si propone di illustrare, attraverso confronti dal ritmo serrato e stimolante, il lavoro dei pittori italiani di maggior successo attivi nella Parigi del secondo Ottocento e del primo Novecento. \u00c8 il periodo in cui la modernit\u00e0 si identificava nelle grandi capitali europee come Parigi (soprattutto) e Londra, che \u2013 con la nascita delle prime Esposizioni Universali \u2013 divennero \u201cvetrine\u201d per milioni di viaggiatori, simboli di benessere e progresso, come pure centri nevralgici del mercato internazionale dell\u2019arte contemporanea.
\nAttratti da questa stimolante atmosfera \u2013 prodromica alla Belle \u00c9poque \u2013 alcuni dei nostri pittori pi\u00f9 talentuosi decisero di trasferirsi (per periodi pi\u00f9 o meno lunghi) a Parigi.<\/p>\n

Al visitatore sono proposte oltre novanta opere, da collezioni pubbliche e private, dalle quali emerge la straordinaria vitalit\u00e0 di quella stagione artistica, durante la quale i pittori \u201cnostrani\u201d vennero in contatto con una realt\u00e0 socio-economica impensabile in Patria, che plasticamente si manifestava negli eleganti edifici parigini e nelle piazze piene di gente elegante; tale soggiorno li port\u00f2 anche all\u2019incontro con intellettuali di prim\u2019ordine e \u201ccolleghi\u201d pittori visionari, nonch\u00e9 con facoltosi nobili o borghesi che si innamorarono dei loro quadri.<\/p>\n

\"Castello<\/p>\n

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Paris 1874. Inventer l’impressionnisme<\/strong>. Paris. Mus\u00e9e d\u2019Orsay. Jusqu\u2019au 14 juillet 2024<\/p>\n

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre \u00e0 Paris la premi\u00e8re exposition impressionniste. \u00abAffam\u00e9s d\u2019ind\u00e9pendance\u00bb, Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore C\u00e9zanne ont d\u00e9cid\u00e9 de s’affranchir des r\u00e8gles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles: l\u2019impressionnisme est n\u00e9. Pour c\u00e9l\u00e9brer cet anniversaire, le mus\u00e9e d\u2019Orsay pr\u00e9sente quelque 130 \u0153uvres, et porte un regard neuf sur cette date-cl\u00e9, consid\u00e9r\u00e9e comme le coup d\u2019envoi des avant-gardes.<\/p>\n

Que s\u2019est-il pass\u00e9 exactement en ce printemps 1874 \u00e0 Paris, et quel sens donner aujourd\u2019hui \u00e0 une exposition devenue mythique\u00a0?\u00a0\u00a0Paris 1874. L\u2019instant impressionniste<\/em>\u00a0propose de retracer l\u2019av\u00e8nement d\u2019un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. Paris 1874<\/em> fait le point sur les circonstances ayant men\u00e9 ces 31 artistes – parmi lesquels sept seulement sont aujourd\u2019hui universellement renomm\u00e9s \u2013 \u00e0 se r\u00e9unir pour exposer ensemble leurs \u0153uvres. Le climat de la p\u00e9riode est celui d\u2019un apr\u00e8s-guerre, faisant suite \u00e0 deux conflits: la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit\u00a0\u00abclan des r\u00e9volt\u00e9s\u00bb peint des sc\u00e8nes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et \u00e0 la touche enlev\u00e9e, croqu\u00e9s en plein air. Comme le note un observateur,\u00a0\u00abce qu\u2019ils semblent rechercher avant tout, c\u2019est l\u2019impression\u00bb. Dans\u00a0Paris 1874<\/em>, une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres ayant figur\u00e9 \u00e0 l\u2019exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montr\u00e9s au m\u00eame moment au Salon officiel. Cette confrontation in\u00e9dite permet de restituer le choc visuel des \u0153uvres alors expos\u00e9es par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parall\u00e8les et recoupements inattendus entre la premi\u00e8re exposition impressionniste et le Salon.<\/p>\n

L\u2019exposition du mus\u00e9e d\u2019Orsay montre les contradictions et l\u2019infinie richesse de la cr\u00e9ation contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernit\u00e9 radicale de l\u2019art de ces jeunes artistes.\u00a0\u00abBonne chance!\u00bb, les encourage un critique,\u00a0\u00abil ressort toujours quelque chose des innovations.\u00bb<\/p>\n

\"Meeting<\/p>\n

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Festival Normandie Impressionniste<\/strong>. Du\u00a022 mars au 22 septembre 2024.<\/p>\n

Le\u00a0Festival Normandie Impressionniste<\/em>\u00a0fait son grand retour en 2024\u00a0pour c\u00e9l\u00e9brer les 150 ans de\u00a0ce mouvement artistique<\/a>. Art, culture, innovation: c\u2019est l\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00e0 ne pas manquer! N\u00e9 au\u00a0Havre<\/a>\u00a0avec la toile\u00a0Impression Soleil Levant\u00a0<\/em>de Claude Monet, l\u2019Impressionnisme s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 en grande partie en Seine-Maritime. Terre d\u2019inspiration de nombreux artistes comme Boudin, Renoir, Pissarro ou encore Sisley, elle continue de nous inspirer encore aujourd\u2019hui. Le Festival Normandie Impressionniste 2024<\/em> vous invite \u00e0 f\u00eater les 150 ans de ce courant pictural, qui a r\u00e9volutionn\u00e9 le monde de l\u2019art au XIX\u00e8me si\u00e8cle, le temps\u00a0d\u2019une saison exceptionnelle de 6 mois! \u00a0Durant cette saison, de nombreuses festivit\u00e9s vous attendent sur tout le territoire, avec comme fil rouge l\u2019esprit d\u2019invention de ce mouvement. Expositions, spectacles, projections… C\u2019est\u00a0150 \u00e9v\u00e9nements\u00a0diss\u00e9min\u00e9 sur toute la Normandie!<\/p>\n

Le festival cherche \u00e0 r\u00e9inventer notre perception et notre repr\u00e9sentation du r\u00e9el, tout en explorant le r\u00f4le de la nature, du paysage, et de la cr\u00e9ativit\u00e9. Le mouvement impressionniste a pos\u00e9 des questions fondamentales sur notre rapport \u00e0 la nature et au paysage. Les artistes de l’\u00e9poque, tels que Monet, Renoir, et Degas, ont boulevers\u00e9 les conventions artistiques de leur temps en cherchant \u00e0 capturer la lumi\u00e8re, les couleurs et les \u00e9motions fugitives. Aujourd’hui, Normandie Impressionniste<\/em> propose une r\u00e9invention contemporaine de ces id\u00e9es pionni\u00e8res, mettant en lumi\u00e8re l’h\u00e9ritage de ce mouvement artistique \u00e0 travers la cr\u00e9ation contemporaine. Avec un engagement artistique transcendant toutes les disciplines, le festival offre des moments uniques, \u00e0 la fois accessibles et ambitieux. Il se distingue par sa pr\u00e9sence dans l’espace public, qu’il s’agisse de lieux c\u00e9l\u00e8bres ou moins connus du patrimoine normand, de sites historiques et industriels, d’environnements naturels ou de terrains sportifs, contribuant ainsi \u00e0 forger une identit\u00e9 distinctive pour le festival.<\/p>\n

\"5e<\/p>\n

Dans les temps forts de cette \u00e9dition, vous retrouverez deux expositions au\u00a0Mus\u00e9es des Beaux-Arts de Rouen<\/strong>.<\/p>\n

David Hockney : Normandism. <\/strong>Du 22 mars au 22 septembre 2024<\/p>\n

Avec son exposition, l\u2019illustre peintre britannique\u00a0David Hockney, install\u00e9 en Normandie depuis plusieurs ann\u00e9es, rend hommage au courant qu\u2019il affectionne particuli\u00e8rement et donne sa propre interpr\u00e9tation des paysages normands. Vous d\u00e9couvrirez une s\u00e9rie de toiles in\u00e9dites peintes chez lui. Un joli dialogue entre\u00a0ses peintures normandes\u00a0et les chefs d\u2019\u0153uvre du mus\u00e9e. Pr\u00e9parez-vous \u00e0 en prendre plein les yeux!<\/p>\n

\"Exposition
\nWhistler, l\u2019effet papillon. \u00a0<\/strong>Du 24 mai au 24 juillet 2024\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Moment phare du Festival Normandie Impressionniste 2024, cette exposition vous plonge dans l\u2019univers du peintre am\u00e9ricain\u00a0James Abott McNeill Whistler. Contemporain des impressionnistes, cet artiste a sans nul doute apport\u00e9 sa contribution \u00e0 l\u2019art de son \u00e9poque, avec une vision unique.\u00a0 Avec des pr\u00eats de\u00a0chefs d\u2019\u0153uvre internationaux, le Mus\u00e9e des Beaux-Arts vous invite \u00e0 explorer de la figure de l\u2019artiste dandy, autant que de son influence sur toutes les formes d\u2019arts de la fin du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n

\"Exposition<\/p>\n

Pour d\u00e9couvrir tout le programme\u00a0: www.normandie-impressioniste.fr<\/a><\/p>\n

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Marc Rothko \u2013 Retrospective<\/strong>. Paris. Fondation Louis Vuitton. Jusqu\u2019au 2 avril 2024<\/p>\n

\u00abJe m’int\u00e9resse uniquement \u00e0 l’expression des \u00e9motions humaines fondamentales.\u00bb\u00a0<\/em>Marc Rothko<\/p>\n

La r\u00e9trospective r\u00e9v\u00e8le 115 \u0153uvres de l’artiste provenant des plus grandes collections priv\u00e9es et institutionnelles internationales, dont la National Gallery of Art de Washington DC, la famille de l’artiste et la Tate de Londres.\u00a0De ses premi\u00e8res peintures figuratives aux cr\u00e9ations abstraites pour lesquelles il est le plus connu aujourd’hui, l’\u0153uvre de Mark Rothko est expos\u00e9e chronologiquement dans les espaces de la Fondation, retra\u00e7ant l’int\u00e9gralit\u00e9 de sa carri\u00e8re inspirante.<\/p>\n

\"The<\/p>\n

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TH\u00c9\u00c2TRE<\/p>\n

Cyrano de Bergerac<\/strong>. Di Edmond Rostand. Adattamento e regia di Arturo Cirillo. Padova. Teatro Verdi dall\u20198 al 12 maggio 2024.<\/p>\n

Arturo Cirillo porta in scena l\u2019indimenticabile storia d\u2019amore tra Cyrano, Rossana e Cristiano, contaminandola con musiche e canzoni. In un carosello di mantelli, piume, cappelli a cilindro e paillette il poeta spadaccino, raccontato da Edmond Rostand a fine Ottocento, abbandoner\u00e0 la malinconia per diventare un performer che, sul palco, riesce ad esprimersi fino in fondo. Non solo parole e poesia, ma un vero e proprio spettacolo musicale che dar\u00e0 vita ad un Cyrano ancor pi\u00f9 visionario, abbandonando l\u2019immagine dell\u2019eroe della retorica. Un teatro canzone, un modo per raccontare comunque la famosa e triste vicenda d\u2019amore attraverso non solo le parole ma anche le note, che smuovono i cuori e ridanno vita al dramma musicale di un uomo che si considerava brutto e non degno di essere amato.<\/p>\n

\"cyrano<\/p>\n

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CIN\u00c9MA<\/strong><\/p>\n

Una bugia per due (Je ne suis pas un h\u00e9ros). <\/strong>Un film di\u00a0Rudy Milstein<\/a>.\u00a0Con\u00a0Vincent Dedienne<\/a>,\u00a0G\u00e9raldine Nakache<\/a>,\u00a0Cl\u00e9mence Po\u00e9sy<\/a>,\u00a0Isabelle Nanty<\/a>.\u00a0Uscita\u00a01<\/a>\u00a0febbraio\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Una bugia per due<\/em>\u00a0\u00e8 una commedia sociale che non nasce dalla tensione ma, al contrario, da un\u2019anarchia che porta a sovvertire le regole. Il suo spirito incarna quello di Bruno, il vicino di casa di Louis interpretato proprio dal regista Rudy Milstein e, come il suo personaggio, anche il film si mostra imprevedibile soprattutto nel modo in cui usa la commedia per parlare di temi seri come la malattia, l\u2019inquinamento e l\u2019ingiustizia sociale. Al di l\u00e0 di qualche forzatura grottesca o di eccesso visionario, il suo film riesce comunque a trovare una sua autenticit\u00e0 e verit\u00e0. Milstein preferisce mettere dentro il film qualcosa in pi\u00f9 piuttosto che in meno, proprio perch\u00e9 ha l\u2019urgenza di raccontare una vicenda coinvolgente, supportato soprattutto dai suoi ottimi attori dove, oltre a Vincent Dedienne nei panni di Louis, risultano particolarmente convincenti anche Cl\u00e9mence Posey in quelli di Elsa e G\u00e9raldine Nakache in quelli di H\u00e9l\u00e8ne.<\/p>\n

\"UNA<\/p>\n

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I tre moschettieri \u2013 Milady (Les Trois Mousquetaires: Milady)<\/strong>. Un film di\u00a0Martin Bourboulon<\/a>.\u00a0Con\u00a0Fran\u00e7ois Civil<\/a>,\u00a0Vincent Cassel<\/a>,\u00a0Romain Duris<\/a>,\u00a0Pio Marma\u00ef<\/a>.\u00a0Uscita\u00a014<\/a>\u00a0febbraio\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Francia 1627. Il giovane D\u2019Artagnan \u00e8 alla ricerca dell\u2019amata Constance, scomparsa dopo un fallito attentato a Luigi XIII. Crede di poterla liberare ma nella cella trova la misteriosa Milady. La donna \u00e8 al servizio del cardinale Richelieu e viene ricercata sia dai cattolici che dai protestanti i quali si confrontano a La Rochelle che rischia di diventare il luogo in cui si aprir\u00e0 una nuova guerra di religione. Nel frattempo Athos deve lasciare il figlio per tornare a combattere e Aramis deve risolvere un problema della sorella che si trova in convento. La seconda parte della saga cinematografica da Dumas non tradisce le aspettative e d\u00e0 l\u2019appuntamento ad un terzo film. L\u2019obiettivo di Bourboulon \u00e8 riportare sullo schermo l\u2019opera letteraria di Dumas rispettandola e al contempo consentendo al cosiddetto genere \u2018cappa e spada\u2019 di poter avere una sua dignitosa nuova riconoscibilit\u00e0 sul grande schermo. Riesce a realizzare entrambi i propositi grazie alla riproposizione di un cast di elevato livello in cui ognuno prende sul serio il proprio personaggio.<\/p>\n

\"I<\/p>\n

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Le avventure del piccolo Nicolas (Le Petit Nicolas – Qu\u2019est-ce qu\u2019on attend pour \u00eatre heureux?)<\/strong>. Un film di\u00a0Amandine Fredon<\/a>,\u00a0Benjamin Massoubre<\/a>.\u00a0Con\u00a0Alain Chabat<\/a>,\u00a0Laurent Lafitte<\/a>,\u00a0Simon Faliu<\/a>,\u00a0Marc Arnaud<\/a>.\u00a0Uscita\u00a015<\/a>\u00a0febbraio\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Nicolas incontra i suoi creatori: una storia animata di amicizia raccontata con grazia e tenerezza.<\/p>\n

\u00c8 la fine degli anni ’50. Lo scrittore Ren\u00e9 Goscinny e l’illustratore Jean-Jacques Semp\u00e9 creano insieme il personaggio del piccolo Nicolas, che diventer\u00e0 il protagonista di una lunga serie di avventure a fumetti ed entrer\u00e0 nel cuore dei bambini di tutto il mondo, soprattutto quelli francesi, per cui Nicolas \u00e8 un vero e proprio compagno di giochi. La caratteristica di queste storie \u00e8 il modo in cui gli autori si immedesimano totalmente con il loro eroe pensando come fa un bambino della sua et\u00e0, con la capacit\u00e0 unica di rievocare l’universo infantile senza giudicarlo. Ne Le petit Nicolas<\/em> per\u00f2 \u00e8 il protagonista ad entrare nel mondo dei suoi inventori, interagendo con loro e dandoci modo di conoscerli meglio per capire qual era il loro rapporto e quali ricordi del duo sono confluiti nella sua creazione. Dopo i due deliziosi film firmati da Laurent Tirard e interpretati da Val\u00e9rie Lemercier e Kad Merad, Le petit Nicolas<\/em> torna alle origini con un film di pura animazione che riprende il tratto caratteristico delle storie a fumetti che hanno incantato generazioni di bambini. Il film \u00e8 virtualmente dedicato a coloro che hanno scelto una vita creativa che consente loro di reinventarsi e di non abbandonare il proprio fanciullo interiore, ed \u00e8 indicato sia per i pi\u00f9 piccoli che per gli adulti, che coglieranno i molti riferimenti all’epoca e al luogo in cui \u00e8 ambientata la storia, provando una forte nostalgia per la Parigi del mito.<\/p>\n

\"Le<\/p>\n

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Emma e il giaguaro nero (Le dernier jaguar)<\/strong>. Un film di\u00a0Gilles de Maistre<\/a>.\u00a0Con\u00a0Emily Bett Rickards<\/a>,\u00a0Lumi Pollack<\/a>,\u00a0Wayne Charles Baker<\/a>,\u00a0Paul Greene<\/a>.\u00a0Uscita\u00a022<\/a>\u00a0febbraio\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Un’avventura al femminile dai risvolti sociali ed ecologici, ambientata negli splendidi scenari dell’Amazzonia.<\/p>\n

Emma \u00e8 un\u2019adolescente cresciuta in Amazzonia con i genitori appassionati ambientalisti. Dopo la morte della madre vive a New York con il padre. Quando viene a sapere che il giaguaro nero con cui era cresciuta ora rischia di essere catturato dai bracconieri come specie rara inventa una scusa e parte. Viene seguita dalla sua professoressa di Biologia che ha molteplici paure e vorrebbe riportarla indietro. De Maistre si \u00e8 ormai profilato come il regista che porta sullo schermo gli animali rispettando la Natura. Nel senso pi\u00f9 pieno del termine perch\u00e9 non si limita a realizzare film con specie apparentemente difficili da utilizzare su un set ma non fa uso di effetti speciali. Tutto ci\u00f2 \u00e8 finalizzato ad una narrazione che mette in luce non solo la necessit\u00e0 della difesa della fauna ma anche l\u2019urgenza di bloccare il processo di deforestazione che in Amazzonia sta assumendo proporzioni insostenibili.<\/p>\n

\"Emma<\/p>\n

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Persepolis.<\/strong> Un film di animazione di\u00a0Marjane Satrapi<\/a>,\u00a0Vincent Paronnaud<\/a>.\u00a0Con\u00a0Chiara Mastroianni<\/a>,\u00a0Catherine Deneuve<\/a>,\u00a0Danielle Darrieux<\/a>,\u00a0Simon Abkarian<\/a>.\u00a0Uscita\u00a04<\/a>\u00a0marzo\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Animazione di qualit\u00e0 per una donna in difesa della dignit\u00e0 femminile.<\/p>\n

Teheran, 1978: Marjane, otto anni, sogna di essere un profeta che salver\u00e0 il mondo. Educata da genitori molto moderni e particolarmente legata a sua nonna, segue con trepidazione gli avvenimenti che porteranno alla Rivoluzione e provocheranno la caduta dello Sci\u00e0. Con l’instaurazione della Repubblica islamica inizia il periodo dei \u00ab\u00a0pasdaran\u00a0\u00bb che controllano i comportamenti e i costumi dei cittadini. Marjane, che deve portare il velo, diventa rivoluzionaria.<\/p>\n

\"Persepolis\u201d,<\/p>\n

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Ancora un\u2019estate (L\u2019\u00e9t\u00e9 dernier).<\/strong> Un film di\u00a0Catherine Breillat<\/a>.\u00a0Con\u00a0L\u00e9a Drucker<\/a>,\u00a0Samuel Kircher<\/a>,\u00a0Olivier Rabourdin<\/a>,\u00a0Clotilde Courau<\/a>.\u00a0Uscita\u00a07<\/a>\u00a0marzo\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Anne \u00e8 un avvocato specializzato nella difesa di minori abusate. Ha un marito, Pierre, e due bambine adottate. Un giorno arriva nella loro bella casa Theo, diciassettenne figlio di primo letto di Pierre. I due inizialmente non si sopportano per poi invece essere attratti l\u2019uno dall\u2019altra con tutte le conseguenze che questa relazione pu\u00f2 comportare. Questa \u00e8 la sfida che ha conquistato Breillat: far emergere la purezza e l\u2019intensit\u00e0 di un rapporto che, se visto dall\u2019esterno, non pu\u00f2 che essere deprecato. L\u2019esordiente Samuel Kircher offre al film il saper essere seducente e anche dei lati oscuri. Il suo \u00e8 un nome che sentiremo ancora. Come quelli di molti attori giovani che poi hanno trovato una loro strada nel cinema francese.<\/p>\n

\"Ancora<\/p>\n

 <\/p>\n

Kina e Yuk alla scoperta del mondo (Kina et Juk renards de la banquise).<\/strong> Un film di\u00a0Guillaume Maidatchevsky<\/a>.\u00a0Uscita\u00a07<\/a>\u00a0marzo\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Kina e Yuk sono una coppia di volpi polari pronte a mettere su famiglia e vivono serenamente fra i banchi di ghiaccio del Canada. La temperatura, per\u00f2, \u00e8 anormalmente mite e il cibo scarseggia, costringendo Yuk ad avventurarsi sempre pi\u00f9 lontano per cacciare. Quando, all’improvviso, un terribile suono causato dallo scioglimento dei ghiacci sconvolge il maestoso panorama e separa le due volpi, ognuna isolata su un pezzo di ghiaccio. Dovranno affrontare molti pericoli ed esplorare nuovi territori nella speranza di ritrovarsi in tempo per la nascita dei loro piccoli.<\/p>\n

\"Kina<\/p>\n

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Sopravvissuti (Les survivants)<\/strong>. Un film di\u00a0Guillaume Renusson<\/a>.\u00a0Con\u00a0Denis M\u00e9nochet<\/a>,\u00a0Zahra Amir Ebrahimi<\/a>,\u00a0Victoire Du Bois<\/a>,\u00a0Oscar Copp<\/a>.\u00a0Uscita\u00a021<\/a>\u00a0marzo\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Samuel \u00e8 sopravvissuto ad un incidente stradale in cui \u00e8 morta sua moglie. Torna per la prima volta nello chalet di montagna in territorio italiano dove hanno trascorso dei bei momenti insieme. Qui ha trovato rifugio Chereh, una profuga afgana sfuggita ad una retata della polizia. Dopo un’iniziale intenzione di disinteressarsi della sua sorte decide di esserle d’aiuto. I due dovranno lottare non solo con la Natura avversa ma anche con dei cacciatori di migranti. Il film \u00e8 una denuncia che utilizza il thriller, anche sul piano della colonna sonora, per parlare di un’umanit\u00e0 che fugge dalle persecuzioni. Un altro merito di un film che alterna i silenzi con le esplosioni di tensione esplicita \u00e8 quello di non voler essere manicheo. Come lo spettatore potr\u00e0 rilevare l’umanit\u00e0 che Renusson ci descrive non sta solo dalla parte dei persecutori accecati da un odio ideologico che fa vedere nel migrante esclusivamente un nemico a cui impedire l’accesso nella propria terra d’origine. C’\u00e8 anche chi pensa in modo diverso ed agisce di conseguenza.<\/p>\n

\"Sopravvissuti<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019estate di Cl\u00e9o (\u00e0ma Gloria).<\/strong> Un film di\u00a0Marie Amachoukeli-Barsacq<\/a>.\u00a0Con\u00a0Louise Mauroy-Panzani<\/a>,\u00a0Il\u00e7a Moreno Zego<\/a>,\u00a0Abnara Gomes Varela<\/a>,\u00a0Fredy Gomes Tavares<\/a>.\u00a0Uscita\u00a021<\/a>\u00a0marzo\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

\u00c8 un rapporto di affetto sincero e potente, quello tra Cl\u00e9o, sei anni, e la sua tata Gloria, un legame del tutto simile a quello che lega madre e figlia. Cos\u00ec, quando Gloria deve tornare a Capo Verde per prendersi cura della sua famiglia, la separazione \u00e8 dolorosa. Ma c’\u00e8 ancora tempo, c’\u00e8 ancora un momento per stare insieme: con il permesso del padre, Cl\u00e9o viaggia fino al Paese natale della sua tata e passa con lei un’ultima estate carica di dolcezza e speranza. Un’esperienza indimenticabile per imparare a crescere e gettarsi con coraggio nell’incertezza del futuro.<\/p>\n

\"L'Estate<\/p>\n

 <\/p>\n

Il teorema di Margherita (Le Th\u00e9or\u00e8me de Marguerite).<\/strong> Un film di\u00a0Anna Novion<\/a>.\u00a0Con\u00a0Ella Rumpf<\/a>,\u00a0Clotilde Courau<\/a>,\u00a0Jean-Pierre Darroussin<\/a>,\u00a0Julien Frison<\/a>.\u00a0Uscita\u00a028<\/a>\u00a0marzo\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Anna Novion dirige in modo efficace se non particolarmente originale una storia tutta incentrata sulla magia della matematica, tema difficile da tradurre al cinema e proprio per questo intrigante. Una volta stabilito che non ci saranno sorprese, si pu\u00f2 per\u00f2 godere del ritratto riuscito di una ragazza che si accorge di aver consacrato alle aule universitarie una parte forse troppo grande del suo essere. Se la matematica si fonda sulla capacit\u00e0 di immaginare strade nuove verso un obiettivo lontano, il film di Novion offre invece il piacere complementare di un gi\u00e0 visto che coccola lo spettatore e si declina al gusto gentile di un\u2019ossessione filosofica, ricordandoci che abbandonarla per un po\u2019 aiuta sempre a rimetterla a fuoco.<\/p>\n

\"IL<\/p>\n

 <\/p>\n

I misteri del bar <\/strong>\u00c9toile (L\u2019<\/strong>\u00c9toile filante).<\/strong> Un film di\u00a0Dominique Abel<\/a>,\u00a0Fiona Gordon<\/a>.\u00a0Con\u00a0Fiona Gordon<\/a>,\u00a0Dominique Abel<\/a>,\u00a0Bruno Romy<\/a>,\u00a0Kaori Ito<\/a>.\u00a0Uscita\u00a011<\/a>\u00a0aprile\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Una commedia noir sorprendente e esilarante. L’ex attivista Boris lavora in incognito come barista all’\u00c9toile Filante. Ma una delle sue vittime lo identifica e reclama vendetta. La comparsa di un sosia, il solitario Dom, sembra fornire a Boris, alla sua ingegnosa compagna Kayoko e al loro fedele amico Tim un perfetto piano di fuga. Non hanno calcolato, per\u00f2, la ex moglie di Dom, una sospettosa detective che si mette sulle loro tracce.<\/p>\n

\"I<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

E la festa continua! (Et la f<\/strong>\u00eate continue!).<\/strong> Un film di\u00a0Robert Gu\u00e9diguian<\/a>.\u00a0Con\u00a0Ariane Ascaride<\/a>,\u00a0Jean-Pierre Darroussin<\/a>,\u00a0Lola Naymark<\/a>,\u00a0Gr\u00e9goire Leprince-Ringuet<\/a>.\u00a0Uscita\u00a011<\/a>\u00a0aprile\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Un film in cui la vera ricchezza \u00e8 nei sentimenti. Come se l’amore fosse ci\u00f2 che \u00e8 rimasto della militanza politica. La storia di una donna che si mette ancora in gioco nella politica, di suo fratello (\u00ab\u00a0l’ultimo comunista\u00a0\u00bb), suo figlio, la sua fidanzata e suo padre appassionato di libri.<\/p>\n

\"Nazionale\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Vita da gatto (Mon chat et moi, la grande aventure de Rro\u00fb).<\/strong> Un film di\u00a0Guillaume Maidatchevsky<\/a>.\u00a0Con\u00a0Corinne Masiero<\/a>.\u00a0Uscita\u00a018 aprile 2024.<\/p>\n

Il fllm segue il viaggio di Cl\u00e9mence e del suo gattino, Rro\u00fb, mentre lasciano Parigi per trascorrere le vacanze in campagna. Mentre \u00e8 l\u00ec, Rro\u00fb si gode la fauna selvatica e fa amicizia con C\u00e2line, un gattino bianco che si aggira nei boschi.<\/p>\n

\"Mon<\/p>\n

 <\/p>\n

Il coraggio di Blanche (L\u2019amour et les for<\/strong>\u00eats).<\/strong> Un film di\u00a0Val\u00e9rie Donzelli<\/a>.\u00a0Con\u00a0Virginie Efira<\/a>,\u00a0Melvil Poupaud<\/a>,\u00a0Virginie Ledoyen<\/a>,\u00a0Dominique Reymond<\/a>.\u00a0Uscita\u00a024<\/a>\u00a0aprile\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Una cronaca romantica che volge in inferno coniugale. I sentimenti, secondo Donzelli, sottendono una sentenza bellicosa. Quando Blanche incontra Greg pensa di aver trovato l’uomo della vita. Presto per\u00f2 si ritrova coinvolta in una relazione tossica con un uomo possessivo e pericoloso.<\/p>\n

\"Il<\/p>\n

 <\/p>\n

La moglie del presidente (Bernadette).<\/strong> Un film di\u00a0L\u00e9a Domenach<\/a>.\u00a0Con\u00a0Catherine Deneuve<\/a>,\u00a0Sara Giraudeau<\/a>,\u00a0Victor Artus Solaro<\/a>,\u00a0Denis Podalyd\u00e8s<\/a>.\u00a0Uscita\u00a024<\/a>\u00a0aprile\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Bernadette Chirac si aspettava di ottenere finalmente il posto che meritava una volta arrivata all’Eliseo perch\u00e9 aveva sempre lavorato alle spalle del marito per eleggerlo presidente. Si \u00e8 vendicata diventando una delle principali figure dei media.<\/p>\n

\"La<\/p>\n

 <\/p>\n

Le ravissement.<\/strong> Un film di\u00a0Iris Kaltenb\u00e4ck<\/a>.\u00a0Con\u00a0Hafsia Herzi<\/a>,\u00a0Alexis Manenti<\/a>,\u00a0Nina Meurisse<\/a>,\u00a0Younes Boucif<\/a>.\u00a0Uscita\u00a024<\/a>\u00a0aprile\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Lydia, un’ostetrica molto impegnata nel suo lavoro, \u00e8 nel bel mezzo di una rottura. Allo stesso tempo, la sua migliore amica, Salom\u00e9, le dice che \u00e8 incinta e le chiede di seguire la sua gravidanza. Il giorno in cui Lydia incontra Milos, un’avventura di una notte, mentre tiene in braccio il bambino della sua amica, sprofonda nel vortice delle bugie, a rischio di perdere tutto…<\/p>\n

\"Le<\/p>\n

 <\/p>\n

Niente da perdere (Rien \u00e0 perdre)<\/strong>. Un film di\u00a0Delphine Deloget<\/a>.\u00a0Con\u00a0Virginie Efira<\/a>,\u00a0Arieh Worthalter<\/a>,\u00a0India Hair<\/a>,\u00a0F\u00e9lix Lefebvre<\/a>.\u00a0Uscita\u00a025<\/a>\u00a0aprile\u00a02024<\/a>.<\/p>\n

Un’ottima Virginie Efira in un’opera immersiva, immediata e urgente: una donna perde la custodia di un figlio ma \u00e8 decisa a vincere la battaglia legale. Siamo di fronte ad un film immersivo calato in un quadro famigliare ma anche in una realt\u00e0 socioeconomica e geografica ben definita. E ci spinge a ragionare senza pregiudizi sulle trappole in cui rischiamo tutti di cadere, un po’ a causa nostra, un po’ a causa della rigidit\u00e0 delle istituzioni che ci circondano.<\/p>\n

\"Niente<\/p>\n

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ESPACE CULTURE \u00c0 LA UNE Notre-Dame de Paris: l’aiguille de la nouvelle fl\u00e8che se d\u00e9voile enfin. L\u2019\u00e9chafaudage commence \u00e0 \u00eatre retir\u00e9 au sommet de la cath\u00e9drale, laissant voir le coq dor\u00e9 et la couverture en plomb qui recouvre peu \u00e0 peu la nouvelle fl\u00e8che. 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