{"id":6593,"date":"2023-10-16T14:57:28","date_gmt":"2023-10-16T12:57:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alliancefr.it\/padova\/?page_id=6593"},"modified":"2023-11-04T12:34:59","modified_gmt":"2023-11-04T11:34:59","slug":"ottobre-2023","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.alliancefr.it\/padova\/lespace-culture\/ottobre-2023\/","title":{"rendered":"Ottobre 2023"},"content":{"rendered":"\t\t
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ESPACE CULTURE<\/strong><\/p>

\u00c0 LA UNE
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Malika Ferdjoukh a Padova<\/strong><\/h3>

20 anni di Quattro sorelle (Quatre soeurs) da festeggiare insieme. Quattro incontri di presentazione per meglio conoscere le sorelle Vedelaine attraverso delle letture, un concorso fotografico, un incontro con l\u2019autrice per presentare il nuovo romanzo e una festa finale!
Dove e quando incontrare le sorelle Verdelaine? Conosceremo Enid il 7 novembre alle ore 17.30 presso la Biblioteca Brentella; Hortense il 14 novembre alle ore 17.30 presso la Biblioteca Savonarola; Bettina il 16 novembre alle ore 17.30 presso la Biblioteca Valsugana; Genevi\u00e8ve il 21 novembre presso la Biblioteca Arcella.
Poi l\u2019autrice franco-algerina, Malika Ferdjoukh, presenter\u00e0 il suo nuovo romanzo Una notte Un assassino, edito da Pension Lepic, marted\u00ec 12 dicembre alle ore 17.30 presso la Biblioteca Civica del Centro San Gaetano.
Tutti gli incontri sono per piccoli e grandi dai 9 ai 99 anni!
Infine tutti in libreria per la festa finale! Domenica 17 dicembre alle ore 16.30 alla libreria Pel di Carota.<\/p>

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Partecipate anche al concorso fotografico\u00a0<\/span><\/p>

Cercando Vill\u2019Herv\u00e9! La casa delle Verdelaine \u00e8 un personaggio importante ne<\/span>i romanzi delle Quattro sorelle: nasconde segreti e misteri, fa spesso le bizze, \u00e8 capace di sentimenti. Per questo concorso fotografico non si cerca la copia italiana della dimora (che esiste veramente in Bretagna), ma una casa che potrebbe idealmente ospitare questa famiglia. Partite alla ricerca di vecchie\u00a0<\/span><\/p>

case, con possibili torri, grandi finestre, gatti e pipistrelli che si aggirano attorno\u2026 Spedite la foto con due righe di motivazione e l\u2019indirizzo della casa entro il 10 dicembre a: info@pensionlepic.it<\/span><\/p>

Per info: 049 2956066 – info@peldicarota.it<\/p>

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Per la prima volta in Italia il tour mondiale di Les Mis\u00e9rables<\/em><\/strong><\/p>

Arriva per la prima volta in Italia Les Mis\u00e9rables<\/em> – the Arena Musical Spectacular,<\/em> una straordinaria rappresentazione che porta sul palco il celebre romanzo di Victor Hugo da cui \u00e8 stato ricavato il film che \u00e8 valso un Oscar ad Anne Hathaway. Un racconto avvincente fatto di sogni, amori, passione, sacrificio e redenzione. Una storia senza tempo della sopravvivenza dello spirito umano. Rappresentato in 439 citt\u00e0 di 53 Paesi, Les Mis\u00e8rables<\/em> sar\u00e0 al Politeama Rossetti di Trieste dal 7 all’11 novembre e al Tam Teatro degli Arcimboldi di Milano dal 14 al 24 novembre nelle due tappe italiane della tourn\u00e9e mondiale che si concluder\u00e0 nel 2025 per la versione in forma di concerto che prende origine da Les Mis\u00e9rables Staged Concert<\/em> andato in scena per duecento repliche nel West End di Londra, e che vanta un cast che fra attori, musicisti e tecnici arriva a 110 elementi.<\/p>

\"LES<\/p>

La scrittrice Susy Zappa e la sua passione per la Bretagna al Festival del Viaggiatore di Asolo.<\/strong><\/h3>

La scrittrice Susy Zappa il giorno 9 settembre \u00e8 stata ospite al Festival del Viaggiatore di Asolo, dove ha ricevuto il premio \u00ab\u00a0il viaggio del cuore\u00a0\u00bb un riconoscimento come scrittrice e viaggiatrice. La passione per la Bretagna e la cultura celtica \u00e8 narrata attraverso un sentiero di storie, tra le pagine dei suoi libri; una saga che prosegue e attraversa una terra che, da sempre, affascina turisti e viaggiatori, artisti della Belle Epoque e contemporanei. Storie di donne che hanno subito la fascinazione del paesaggio come Sarah Bernhardt; donne che hanno scelto la professione di guardiane dei fari mentre altre si sono dedicate alla faticosa raccolta delle alghe. E poi, ci sono i racconti delle antiche sagge Sacerdotesse, le Druidesse, capi religiosi e detentrici della conoscenza celtica. E ancora le leggendarie piratesse come Jeanne de Belleville, fino a Marion de Faouet a capo di una banda di briganti, inneggiata come Robin Hood nei panni di donna. \u00ab\u00a0Quando sono stata invitata al Festival del Viaggiatore, ho avuto la percezione che Asolo abbia numerose affinit\u00e0 con la Bretagna: una storia che si dipana sotto la sapiente guida di mani e menti femminili; la sua posizione arroccata, l\u2019ha resa la meta ideale di tutto il panorama artistico, proprio come in Bretagna\u00a0\u00bb.<\/p>

\"Rete<\/p>

Fin des balades \u00e0 poneys \u00e0 Paris.<\/strong><\/h3>

C’est l’une des activit\u00e9s pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es des petits parisiens en mal de nature. Les balades en poneys dans les parcs de la capitale, c’est bient\u00f4t fini. La mairie de Paris le confirme, ce sera effectif dans deux ans, en 2025. Parmi les raisons invoqu\u00e9es: le bien-\u00eatre animal. La mairie l\u2019assure:\u00a0\u00ab\u00a0C\u2019est la fin des balades \u00e0 poneys dans leur forme actuelle. Il faut faire \u00e9voluer le mod\u00e8le vers une autre relation \u00e0 l’animal\u00a0\u00bb<\/em>. Les associations de protection des animaux applaudissent. Les tractations avaient d\u00e9marr\u00e9 il y a deux ans entre la mairie, les exploitants et les associations de protection des animaux. Une charte sur le bien-\u00eatre animal a \u00e9t\u00e9 vot\u00e9e par la municipalit\u00e9.\u00a0\u00ab\u00a0On arrive au bout d’un mod\u00e8le qui a \u00e9t\u00e9 celui des d\u00e9cennies pass\u00e9es, dans lequel l’animal \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 un peu comme un objet et finalement dans une relation qui \u00e9tait tr\u00e8s superficielle\u00a0\u00bb<\/em>, explique le socialiste Christophe Najdovski, l\u2019adjoint d\u2019Anne Hidalgo, en charge des espaces verts, de la biodiversit\u00e9 et de la condition animale. \u00ab\u00a0Ce n’est pas parce que vous mettez votre enfant dix minutes sur un poney et que vous le balader dans un parc que vous allez nouer une relation avec l’animal\u00a0\u00bb<\/em>, poursuit l\u2019\u00e9lu. C\u2019est pourquoi la mairie souhaite\u00a0\u00ab\u00a0quelque chose qui soit plus respectueux des besoins des animaux\u00a0\u00bb<\/em>. Les balades \u00e0 poney vont donc\u00a0\u00ab\u00a0\u00e9voluer\u00a0\u00bb<\/em>\u00a0selon les mots de Christophe Najdovski, vers\u00a0\u00ab\u00a0une relation \u00e0 l’animal diff\u00e9rente\u00a0\u00bb<\/em>\u00a0et plus seulement\u00a0\u00ab\u00a0commerciale\u00a0\u00bb<\/em>, pour\u00a0\u00ab\u00a0d\u00e9couvrir son comportement\u00a0\u00bb<\/em>\u00a0et\u00a0\u00ab\u00a0\u00eatre plus dans le soin par exemple, comme le fait de brosser les animaux, de d\u00e9couvrir aussi quels sont leurs besoins\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>

\"Les<\/p>

77 ans des \u00c9ditions du Lombard: le journal Tintin est de retour!<\/strong><\/h3>

En 2023, Le Lombard,\u00a0l\u2019\u00e9diteur de tous les jeunes de 7 \u00e0 77 ans\u00a0atteindra la barre symbolique des\u00a0septante-sept ans.\u00a0Cet anniversaire unique en son genre sera l\u2019occasion de c\u00e9l\u00e9brer le pass\u00e9, le pr\u00e9sent et le futur de l\u2019\u00e9diteur bruxellois au travers d\u2019une s\u00e9rie d\u2019\u00e9v\u00e8nements festifs et de projets \u00e9ditoriaux. Les \u00c9ditions du Lombard et les \u00c9ditions Moulinsart s\u2019associent pour publier\u00a0le journal Tintin<\/em>, sous une forme unique et cr\u00e9ative. Cette prestigieuse publication, de\u00a0pr\u00e8s de 400 pages\u00a0de courts r\u00e9cits cr\u00e9\u00e9s sp\u00e9cialement pour c\u00e9l\u00e9brer l\u2019histoire de ce p\u00e9riodique qui a marqu\u00e9 le paysage du 9e Art, rassemblera plus de\u00a080 autrices et auteurs\u00a0r\u00e9unis pour rendre hommage aux h\u00e9ros qui ont fait et feront r\u00eaver toutes les g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>

\"77<\/p>

\u00a0<\/h1>

LIVRES<\/h1>

Muriel BARBERY, Un\u2019ora di fervore (Une heure de ferveur),<\/em> edizioni e\/o.<\/strong><\/h3>

\u00abIn\u00a0Un\u2019ora di fervore<\/em>\u00a0Muriel Barbery ripercorre le tracce di Haru Ueno, padre di Rosa, la protagonista del suo precedente romanzo\u00a0Una rosa sola<\/em>, andando a ritroso nel tempo. Lo fa con delicatezza, poesia e un\u2019economia di effetti tesa a condensare il suo discorso sull\u2019essenziale\u00bb. Pleine vie<\/em><\/p>

Haru Ueno \u00e8 originario di una zona montuosa del Giappone e approda a Ky\u014dto all\u2019et\u00e0 di vent\u2019anni. Una carriera folgorante lo vede diventare in breve uno dei mercanti d\u2019arte contemporanea pi\u00f9 affermati del suo tempo. Una vita di successi che Haru cavalca con modestia, molto pi\u00f9 attento ai valori dell\u2019amicizia e dell\u2019amore che non a quelli del denaro e della celebrit\u00e0. Pur essendo giapponese fino al midollo e non avendo mai viaggiato fuori dal Giappone, ha un\u2019attrazione per l\u2019estero, un\u2019attrazione che il destino trasforma in una figlia francese avuta da una relazione fugace con una bella straniera di passaggio. In realt\u00e0 la madre di Rosa, questo il nome della bambina, \u00e8 una donna depressa che gli impedisce di vedere la figlia. Haru non la conoscer\u00e0 mai, ma per tutta la vita la vedr\u00e0 esistere e crescere grazie alle fotografie e ai rapporti di un investigatore privato da lui ingaggiato, le parler\u00e0 in cuor suo, le trasmetter\u00e0 spiritualmente la parte giapponese che le manca, le rivolger\u00e0 il suo ultimo pensiero prima di morire.<\/p>

Seguire la vita di Haru ci porta attraverso uno strano Giappone sia antico che moderno in cui i giardini zen, il teatro n\u014d e la cerimonia del t\u00e8 convivono con il cemento, le insegne al neon e i fast food, e dove con lo sfondo di questo magnifico affresco popolato da spiriti degli antenati e volpi magiche si affrontano i temi chiave dell\u2019esistenza e dell\u2019individuo.<\/p>

Muriel Barbery \u00e8 autrice del bestseller internazionale\u00a0L\u2019eleganza del riccio<\/em>, di\u00a0Estasi culinarie<\/em>,\u00a0Vita degli elfi<\/em>,\u00a0Uno strano paese<\/em>,\u00a0I gatti della scrittrice<\/em>\u00a0e\u00a0Una rosa sola<\/em>. Ha vissuto a Ky\u014dto, Amsterdam e Parigi. Attualmente vive nella campagna francese.<\/p>

\"Un'ora<\/p>

Patrick MODIANO, La strada per Chevreuse (Chevreuse),<\/em> Einaudi.<\/strong><\/h3>

Lo scrittore Jean, alter ego dell\u2019autore, rivisita gli episodi del suo passato.<\/p>

Un tardo pomeriggio d’estate degli anni Sessanta Jean Bosmans si ritrova per caso nella valle di Chevreuse. Qui Jean ha la sensazione di riconoscere strade, paesi, edifici. E una casa, che sembra appartenere alla geografia della sua anima… Oltre le frontiere lineari del tempo, tra ricordi risvegliati e sogni a occhi aperti, Jean si addentra nel labirinto della memoria per interrogare i fantasmi di una vita e svelare il mistero di quella casa: le sue mura custodiscono solo le ombre dell’infanzia, oppure nascondono la verit\u00e0 su un crimine commesso in un giorno lontano?<\/p>

\u00abForse Modiano non \u00e8 mai stato cos\u00ed vicino a Proust nel suo modo cos\u00ed particolare di raccontare, di ritrovare il suo tempo perduto\u00bb. Le Monde des Livres<\/em><\/p>

\"La<\/p>

Brigitte BENKEMOUN, In cerca di Dora Maar (Je suis le carnet de Dora Maar),<\/em> Skira Editore.<\/strong><\/h3>

Un taccuino, trovato per caso, con nomi dei pi\u00f9 grandi artisti del dopoguerra. L’incredibile scoperta dell’identit\u00e0 della sua straordinaria proprietaria: Dora Maar. Una biografia originale sulla grande musa di Picasso e su alcune delle maggiori personalit\u00e0 dell’arte e della cultura del Novecento.<\/p>

A: Aragon. B: Breton, Brassa\u00ef, Braque, Balthus. C: Cocteau, Chagall. E: \u00c9luard\u2026<\/p>

Un giorno, per caso, l\u2019autrice si imbatte in una piccola agenda degli anni cinquanta, il cui proprietario aveva sicuramente conosciuto e frequentato alcuni dei maggiori artisti e intellettuali del XX secolo. Indagando con la curiosit\u00e0 e il rigore della giornalista, ben presto si rende conto di avere tra le mani la rubrica telefonica di Dora Maar, artista e fotografa che fu anche amante di Picasso. Sfogliare questo elenco diviene cos\u00ec un intrigante pretesto per ricostruire la vita e la fortissima personalit\u00e0 di Dora, il suo amore eccessivo, passionale e tormentato con Picasso, i loro rapporti con i grandi protagonisti della cultura contemporanea. Ai nomi celebri, amati da tutti gli appassionati e gli studiosi di arte e di storia, si affiancano quelli meno noti o sconosciuti di artigiani e politici, nobildonne e veterinari, idraulici e psicanalisti, in un affresco vivace e immediato della Parigi della prima met\u00e0 del Novecento: \u201cqueste pagine sono come un buco della serratura dal quale osservo un mondo scomparso, un mondo unico e inimitabile\u201d.<\/p>

Brigitte Benkemoun\u00a0(Orano, Algeria, 1959), scrittrice e giornalista, ha lavorato per numerose testate ed emittenti televisive francesi. \u00c8 autrice di\u00a0La petite fille sur la photo: la guerre d\u2019Alg\u00e9rie \u00e0 hauteur d\u2019enfant<\/em>\u00a0(2012), di\u00a0Albert le Magnifique<\/em>\u00a0(2016) e di\u00a0Sa vie pour Picasso, Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter<\/em>\u00a0(2022).\u00a0Je suis le carnet de Dora Maar<\/em>\u00a0\u00e8 stato in lizza per il prix Renaudot 2019.<\/p>

\"Biografia<\/p>

Alain MABANCKOU, Otto lezioni sull\u2019Africa (Huit le\u00e7on sur l\u2019Afrique),<\/em> edizioni e\/o.<\/strong><\/h3>

Otto lezioni magistrali sui temi pi\u00f9 importanti delle letterature africane.<\/p>

\u00abNon \u00e8 da storico che lo scrittore parla, ma da pensatore attento e fiero, che non ha paura di sconvolgere, ovunque si trovino, coloro che credono ancora che il mondo sia troppo semplice e che i contorni delle disgrazie siano definiti troppo in fretta. Perch\u00e9 nulla \u00e8 meno determinato dell\u2019avventura di scrivere e pensare di Africa\u00bb.\u00a0Le Monde<\/em><\/p>

Il libro contiene le lezioni tenute da Alain Mabanckou, saggista e romanziere congolese, nel 2016 quando era titolare della cattedra di Cr\u00e9ation artistique al Coll\u00e8ge de France. Dalla letteratura alla pittura, dal cinema all\u2019arte, la cultura africana \u00e8 messa in relazione con quella haitiana, americana, con l\u2019editoria francese, in un\u2019antologia di sguardi fondamentali per comprendere oggi il Continente. Lettura appassionante perch\u00e9 permette di scoprire tanti aspetti della letteratura africana di lingua francese, soprattutto in relazione a temi come i bambini soldato o la scrittura dopo il genocidio del Ruanda. L\u2019autore denuncia il perpetuarsi dell\u2019idea colonialista secondo la quale le letterature africane scritte nelle lingue europee sarebbero solo dei satelliti delle letterature prodotte in Europa. Invece Alain Mabanckou, in queste lezioni, ci dimostra il contrario, presentandocele come ricche, diversificate e portatrici di una voce \u201caltra\u201d in grado di offrire molto alle letterature europee.<\/p>

Finalista al Man Booker International Prize, Alain Mabanckou ha ricevuto il Prix Renaudot nel 2006 per\u00a0Memorie di un porscospino<\/em>. Autore di numerosi romanzi di successo tradotti in tutto il mondo, da pi\u00f9 di quindici anni abita a Los Angeles, dove insegna letteratura di lingua francese all\u2019UCLA.<\/p>

\"\"<\/p>

Adrien BOSC, La volontaria (Colonne),<\/em> Guanda.<\/strong><\/h3>

Ai primi di agosto del 1936 la guerra di Spagna imperversa e Simone Weil, non ancora trentenne, lascia Parigi per arruolarsi nelle Brigate internazionali. La causa dei repubblicani spagnoli che combattono contro i franchisti fa eco ai suoi ideali e lottare al fianco dei compagni giunti in Aragona da ogni parte del mondo per lei \u00e8 una necessit\u00e0, un\u2019evidenza, come lo era stato smettere di insegnare in un liceo ed entrare in fabbrica come operaia: \u00abscrivere, pensare e agire sono una sola e medesima cosa\u00bb. Ma gi\u00e0 dopo pochi giorni, durante un\u2019offensiva sulle rive dell\u2019Ebro, Simone si ferisce a una gamba in modo maldestro ma grave e deve abbandonare il campo di battaglia per essere ricoverata nell\u2019ospedale di Sitg\u00e8s. A fine settembre rientra in Francia assistita dai genitori. Di questa manciata di mesi, per lei decisivi, restano pochi documenti, qualche appunto, alcune fotografie, delle lettere, che Adrien Bosc interroga ridando vita con forza e poesia a quei giorni. Insieme a Simone Weil e ai testimoni diretti, fa parlare i dettagli, i paesaggi, i volti, le piccole storie, i silenzi, mentre solleva la questione pi\u00f9 che mai aperta della \u00abguerra giusta\u00bb: la stessa che la giovane filosofa porr\u00e0 al gi\u00e0 maturo scrittore Georges Bernanos in una lettera che lui porter\u00e0 con s\u00e9 per sempre. La vita di Simone Weil attraversa queste pagine come la testimonianza di uno dei pensieri pi\u00f9 luminosi e audaci del Novecento. E la scrittura di Bosc ci restituisce il ritratto vivido di una pensatrice radicale, del suo inesauribile impegno per la libert\u00e0.<\/p>

\"La<\/p>

Akira MIZUBAYASHI, Anima spezzata (<\/em><\/strong>\u00c2me bris\u00e9e),<\/em> La nave di Teseo.<\/strong><\/h3>

Akira Mizubayashi, scrittore giapponese \u201cadottato\u201d dalla Francia, costruisce una vicenda tra passato e presente, a cavallo di due continenti, sul potere salvifico della musica.<\/p>

A Tokyo, nel 1938, quattro musicisti dilettanti appassionati di musica classica occidentale si incontrano regolarmente per suonare. Il quartetto \u00e8 formato dal giapponese Yu, un insegnante di inglese, e da due studenti e una studentessa cinesi. Questi ultimi sono rimasti a Tokyo nonostante l\u2019invasione giapponese della Manciuria e la spirale di violenza e odio razziale che aveva provocato. Una tranquilla domenica pomeriggio, per\u00f2, la musica \u00e8 brutalmente interrotta dall\u2019irruzione di alcuni militari. Il violino di Yu viene distrutto da un soldato e i quattro, sospettati di complottare contro l\u2019Impero, vengono arrestati. Nascosto in un armadio, Rei, il figlio undicenne di Yu, ha assistito alla scena, ma sfugge alla violenza dei soldati grazie a un tenente che lo lascia andare e gli affida il violino in pezzi del padre. Giunto in Europa grazie a un amico francese del padre che lo adotta, Rei decide di studiare da liutaio. Dopo anni di dedizione e sacrifici \u00e8 ormai un ottimo artigiano, specializzato nella costruzione e nel restauro dei violini, e ha una sua bottega a Parigi, dove vive con la compagna H\u00e9l\u00e8ne, una rinomata archettaia. \u00c8 proprio lei a raccontare a Rei la storia di una giovane e talentuosissima violinista giapponese, Midori Yamazaki, che, in un\u2019intervista, aveva dichiarato come l\u2019amore per lo strumento le fosse stato tramandato da un nonno militare. Incuriosito dalla coincidenza, Rei decide di scriverle per provare a riannodare i fili del suo passato. Anima spezzata<\/em>\u00a0\u00e8 un romanzo commovente e delicato che affronta le questioni della memoria, dello sradicamento e della difficile elaborazione del lutto. Una trama coinvolgente che unisce Oriente e Occidente tra l\u2019alba della seconda guerra mondiale e il nostro presente. Akira Mizubayashi fa diventare la letteratura e la musica materia stessa della vita, arrivando a sfidare persino la morte e il passare del tempo.<\/p>

Akira Mizubayashi \u00e8 uno scrittore e traduttore giapponese. Dopo aver studiato tra Tokyo e la Francia, ha completato la sua formazione accademica frequentando l\u2019Ecole normale sup\u00e9rieure. Ha poi insegnato francese in diversi atenei di Tokyo. I suoi libri precedenti hanno ricevuto importanti premi sia in Francia che in Giappone.<\/p>

\"Anima<\/p>

St\u00e9phane CARLIER, Clara legge Proust (Clara lit Proust),<\/em> traduzione di Ilaria Gaspari, Einaudi.<\/strong><\/h3>

Clara fa la parrucchiera da Cindy Coiffure, un piccolo salone di provincia. Tra sforbiciate e colpi di phon, ascolta le chiacchiere della clientela e i sospiri della signora Habib, la sua malinconica principale; la sera torna a casa da un fidanzato che non la affascina pi\u00fa e da un gatto che disdegna le carezze. Cos\u00ed il tempo scorre placidamente (forse troppo). Fino al giorno in cui un misterioso cliente lascia un libro al salone. Clara incontra allora l’uomo che le cambier\u00e0 la vita per sempre: Marcel Proust. Sar\u00e0 grazie alle sue parole e alla magia della lettura che Clara trover\u00e0 il coraggio di scegliere la strada giusta per s\u00e9.<\/p>

\u00abEcco un libro che fa bene. Al morale soprattutto\u00bb. Livres Hebdo<\/em><\/p>

\u00abSt\u00e9phane Carlier firma un’ode incantevole alla letteratura e alle \u00ab\u00a0vite minuscole\u00a0\u00bb. Un romanzo semplicemente delizioso\u00bb. Elle<\/em><\/p>

Segnaliamo anche l\u2019uscita della versione audiolibro, interpretato dalla scrittrice Ilaria Gaspari, di questo divertente romanzo che rende omaggio alla potenza della letteratura.<\/p>

\"Clara<\/p>

Michel BUSSI, Tre vite una settimana (Trois vies par semaine),<\/em> edizioni e\/o.<\/strong><\/h3>

Un intrigo vertiginoso per una grande suspense di Michel Bussi.<\/p>

Un cadavere viene trovato nella valle della Meuse, nel cuore delle Ardenne. Incidente, suicidio o omicidio? La capitana Katel Marelle \u00e8 esterrefatta quando scopre l\u2019identit\u00e0 della vittima. Renaud Duval aveva… tre vite a settimana? Tre donne aspettano il suo ritorno. Ognuna sostiene di essere il suo unico amore. Insieme cercheranno di svelare l\u2019enigma di un\u2019impossibile triplice vita… Ma, come in un teatro d\u2019illusioni, si aggirano ombre pronte a vendicarsi. Chi sa la verit\u00e0? Chi dirige il gioco? Chi tira le corde? Diffidate dei fili invisibili…<\/p>

\"Tre<\/p>

Guy de MAUPASSANT, Boule de Suif<\/em>, Mattioli 1885.<\/strong><\/h3>

Torna in una nuova traduzione Boule de suif<\/em> magnifico e corrosivo racconto frutto del genio di Maupassant: un viaggio in diligenza diventa specchio della societ\u00e0 civile.<\/p>

Pubblicata nel 1880 nella raccolta\u00a0Les\u00a0soir\u00e9es\u00a0de\u00a0M\u00e9dan\u00a0<\/em>e ispirata a un fatto di cronaca, la novella \u00e8 ambientata nell\u2019inverno del 1870. Per sfuggire all\u2019invasione prussiana a Rouen, dieci persone prendono una diligenza. Con loro c\u2019\u00e8 anche la mantenuta \u00c9lisabeth Rousset, soprannominata \u2018Boule de Suif \u2019 (palla di sego). Costretti a passare la notte a T\u00f4tes, i viaggiatori vengono fermati da un ufficiale disposto a lasciarli ripartire, ma a una condizione: Boule de Suif dovr\u00e0 concederglisi. Sacrificatasi per i suoi compagni, una volta ripreso il viaggio, la donna sar\u00e0 da loro disprezzata e isolata. Uno specchio vivo, reale e senza tempo del perbenismo e dell\u2019ipocrisia.
Il volume \u00e8 inoltre arricchito da alcuni meno noti racconti dell\u2019autore.<\/p>

\"\"<\/p>

Dario MALTESE, Les Italiens. Storie e incontri con talenti italiani che hanno conquistato la Francia<\/em>, Rizzoli.<\/strong><\/h3>

Quando si parla del legame tra Italia e Francia paragoni, rivalit\u00e0 e confronti alimentano da sempre il dibattito pubblico. Ma la realt\u00e0 \u00e8 pi\u00f9 complessa e articolata, e nelle storie di chi questo rapporto lo vive in prima persona si scopre un mondo che non si lascia intrappolare da stereotipi o luoghi comuni. Italiani e francesi sono due popoli uniti tra loro dall\u2019amore per l\u2019arte, la cultura e la bellezza e, negli anni, hanno saputo coltivare anche interessi comuni meno raccontati, come quelli sul piano industriale, finanziario e tecnologico. Superando la retorica dei \u201ccugini\u201d ecco allora uno dei simboli di questa contaminazione: les italiens, italiani che hanno trovato in Francia il luogo in cui far avverare i propri sogni scoprendo nella loro origine un punto di forza. Nasce cos\u00ec l\u2019idea di Dario Maltese che ha raccolto in questo libro la voce di Francesca Bellettini, Carla Bruni, Pietro Beccari, Eleonora Abbagnato, Giuliano da Empoli, Vittoria Colizza, Angelo Musa, Monica Bellucci, Luca De Meo, Philippine Leroy-Beaulieu, Paolo Roversi, Giambattista Valli, e Claudia Ferrazzi, uomini e donne di successo che per la prima volta si raccontano senza filtri in ritratti accurati nati da incontri in cui ognuno di loro ha aperto il suo mondo, portandoci dentro le vite dei nostri \u201citaliani di Francia\u201d.<\/p>

\"Les<\/p>

LIVRES POUR LES PLUS JEUNES LECTEURS<\/h1>

Sylvie DESHORS, Passi nella valle (La vall\u00e9e aux merveilles),<\/em> EDT Giralangolo. <\/strong><\/h3>

Venti minuti dopo la zia, mentre guida, mi parla un po’ dei migranti che arrivano in valle. Sono soprattutto uomini o ragazzi. Le donne sono rare. Provengono da molto lontano e il loro viaggio finisce spesso con l’attraversamento del Mediterraneo. In condizioni terribili. Ma non sono i benvenuti in Europa. Non lo sanno, fino a quando arrivano. I rifugiati non hanno il diritto di chiedere asilo in un paese dell’Unione europea diverso da quello in cui vengono registrati al loro arrivo sul continente. Lo capiscono troppo tardi. \u00abA volte ho l’impressione che nessuno in Europa li voglia\u00bb, conclude. Et\u00e0 di lettura: da 12 anni.<\/p>

Jeanne a le coeur bris\u00e9, mis \u00e0 mal par son premier petit copain. Pour lui changer les id\u00e9es, sa m\u00e8re l’envoie chez sa tante Miette, \u00e0 Saorge, un petit village perdu dans les hauteurs de la vall\u00e9e de la Roya, \u00e0 la fronti\u00e8re italienne. L\u00e0-bas, rien n’avait pr\u00e9par\u00e9 Jeanne \u00e0 ce qu’elle allait rencontrer : les \u00ab\u00a0migrants\u00a0\u00bb et les \u00ab\u00a0aidants\u00a0\u00bb. Celles et ceux dont on parle aux infos. Mais pour Jeanne, ils seront femmes et hommes. Et c’est \u00e0 leur contact qu’elle se reconstruira.<\/p>

\"Tutto<\/p>

Samir SENOUSSI, Ma a cosa serve la Torre Eiffel? (Mais \u00e0 quoi sert la Tour Eiffel?),<\/em> Edizioni Clichy<\/strong><\/h3>

Un sontuoso volume per narrare la genesi dell\u2019icona pi\u00f9 parigina che ci sia, con aneddoti e curiosit\u00e0 da scoprire insieme.<\/p>

Un incredibile album documentario che ripercorre la storia della Torre Eiffel in modo insolito e divertente. La domanda \u00e8: a cosa serve la torre pi\u00f9 iconica del pianeta? Eh gi\u00e0, perch\u00e9 la Torre Eiffel \u00e8 conosciuta in tutto il mondo, ma chi sa dire a cosa serve e perch\u00e9 \u00e8 stata costruita? Non \u00e8 una cattedrale, n\u00e9 una chiesa, n\u00e9 un teatro, n\u00e9 una scultura\u2026 E allora che cos\u2019\u00e8? In queste pagine dal grande formato, magistralmente illustrate con un sapore volutamente r\u00e9tro dal talentuoso Thomas Baas, prende vita la sorprendente storia della Torre Eiffel, simbolo indiscusso di Parigi che non ha ancora finito di farci sognare. Et\u00e0 di lettura: da 6 anni.<\/p>

\"Mais<\/p>

Jeanne ASHB<\/strong>\u00c9, A pi\u00f9 tardi! (<\/em><\/strong>\u00c0 ce soir!),<\/em> Babalibri<\/strong><\/h3>

Due bambini piccoli trascorrono la loro giornata all\u2019asilo nido. Cosa fanno? Come passano il loro tempo? Quali emozioni vivono? \u00c8 difficile da raccontare quando si hanno a disposizione ancora solamente poche parole. Allora, ecco un libro che narra attraverso immagini e parole rassicuranti i grandi baci della mattina, i giocattoli, i compagni, la pappa, la pittura, il vasino, il sonnellino, i litigi e le coccole, la stanchezza della sera e\u2026 la felicit\u00e0 di ritrovarsi!\u00a0A pi\u00f9 tardi!<\/em>, ormai un classico per accompagnare i bambini alla scoperta dell\u2019asilo nido, esce in un nuovo formato: angoli arrotondati e pagine cartonate adatte alle manine dei pi\u00f9 piccoli. Et\u00e0 di lettura: da 2 anni.<\/p>

Jeanne Ashb\u00e9 nasce in Belgio, compie studi universitari che la portano poi in Canada, dove lavora come logopedista in un grande ospedale per bambini. Ritorna in Belgio e, con la nascita del suo secondo figlio, comincia a illustrare libri con una grande passione per i colori. Le sue ispirazioni vengono direttamente dalla vita quotidiana, da sempre piena di bambini.<\/p>

\"A<\/p>

EXPOSITIONS<\/h1>

Lo scatto di Giotto. La Cappella degli Scrovegni nella fotografia tra \u2018800 e \u2018900.<\/strong><\/h3>

Padova. Museo Eremitani. Fino al 7 aprile 2024.<\/p>

Fino alla met\u00e0 dell\u2019Ottocento le opere d\u2019arte venivano riprodotte esclusivamente \u201ca mano\u201d con grande perizia e tempi lunghi d\u2019esecuzione: disegni a matita o penna, acquerelli, tempere, incisioni, erano realizzati a corredo delle prime pubblicazioni, ma anche utilizzati per rilievi tecnici di geometri e ingegneri o nei progetti dei restauratori. L\u2019invenzione della fotografia alla met\u00e0 dell\u2019Ottocento port\u00f2 a una vera e propria rivoluzione nella riproduzione degli oggetti, delle persone, dei paesaggi e quindi anche delle opere d\u2019arte.<\/p>

Nota in tutto il mondo per essere il capolavoro assoluto affrescato da Giotto, pochi sanno per\u00f2 che la Cappella degli Scrovegni \u00e8 stata fra i primi monumenti italiani a essere riprodotto in fotografia in modo sistematico e puntuale. Carlo Naya, uno dei pionieri italiani della fotografia, immortala gli affreschi in alcuni scatti gi\u00e0 nell\u2019estate del 1863, a meno di venticinque anni dall\u2019invenzione ufficiale di questa tecnologia, e pi\u00f9 avanti realizzer\u00e0 una intera campagna fotografica del monumento a scopo conservativo prima dei restauri di Guglielmo Botti, realizzati fra il 1869 e il 1871. \u201cEsiste un nesso indissolubile tra le vicende ottocentesche della Cappella degli Scrovegni e l’esigenza, manifestata da diverse personalit\u00e0 nel corso di tutto quel secolo, di salvaguardare almeno le immagini del capolavoro giottesco, –\u00a0racconta\u00a0Andrea Colasio, Assessore alla Cultura del Comune di Padova –\u00a0<\/strong>\u201cCome un basso continuo, sin dai primi decenni dell’Ottocento infatti, l’integrit\u00e0 fisica della Cappella e del ciclo affrescato in essa contenuto sono stati a rischio di dissolvenza, se non di vera e propria distruzione o sottrazione.\u00a0Riprodurre le immagini del ciclo di Giotto era quindi un modo per evitarne la perdita irreversibile.<\/p>

\u201c La mostra Lo scatto di Giotto<\/em> gioca proprio sul doppio significato di questo termine: scatto \u00e8 quello dei fotografi che realizzano le prime immagini della Cappella degli Scrovegni, lo sono le loro stesse fotografie, ma scatto \u00e8 anche quello compiuto da Giotto, uno scatto in avanti rispetto alla pittura del suo tempo, quello di un artista che ha saputo saltare nel moderno fino al Novecento. Si aggiunga che la sua innovazione nasce da quella stessa ricerca di rappresentare la realt\u00e0, l\u2019uomo, la natura e lo spazio, che la macchina fotografica e la macchina da presa riusciranno a catturare cinque secoli dopo\u201d spiega\u00a0Federica Millozzi, Conservatore di Cappella degli Scrovegni<\/strong>.<\/p>

L’affascinante immaginario della Cappella degli Scrovegni sviluppatosi nel corso dei secoli \u00e8 anche tema delle pi\u00f9 avanzate tecnologie di riproduzione fotografica. La mostra invita infatti l\u2019osservatore a immergersi nella ricostruzione digitale del capolavoro di Giotto, concretizzando in un\u2019esperienza nuova la proposta pi\u00f9 innovativa avanzata da Giotto nel quattordicesimo secolo: che l\u2019osservatore potesse entrare nel racconto che egli stesso aveva realizzato, cos\u00ec come fra Ottocento e Novecento avevano gi\u00e0 fatto quanti si sono dedicati alla riproduzione dei suoi affreschi.<\/p>

Una curiosit\u00e0: l\u2019ultimo disegno eseguito dal grande pittore francese Jean-Auguste-Dominique Ingres nel 1867, all\u2019et\u00e0 di ottantasei anni, \u00e8 la riproduzione del Compianto sul Cristo morto<\/em> della Cappella degli Scrovegni. Ingres aveva visitato Padova nel 1834 in un viaggio che aveva toccato diverse citt\u00e0 del nord Italia. Con molta probabilit\u00e0 si tratta di un calco a matita eseguito su un piccolo foglio ripreso dalla tavola del volume di John Ruskin edito una decina di anni prima.<\/p>

\"Stampe<\/p>

Ricordiamo infine Marcel Proust che quando\u00a0<\/strong>vede la Cappella degli Scrovegni nel maggio del 1900, resta talmente colpito dagli affreschi di\u00a0Giotto da lasciarne un segno nelle pagine della Recherche du temps perdu<\/em>:<\/p>

Apr\u00e8s avoir travers\u00e9 en plein soleil le jardin de l\u2019Arena, j\u2019entrai dans la chapelle des Giotto o\u00f9 la vo\u00fbte enti\u00e8re et les fonds des fresques sont si bleus qu\u2019il semble que la radieuse\u00a0journ\u00e9e ait pass\u00e9 le seuil, elle aussi, avec le visiteur et soit venue un instant mettre \u00e0 l\u2019ombre et au frais son ciel pur, \u00e0 peine un peu plus fonc\u00e9 d\u2019\u00eatre d\u00e9barrass\u00e9 des dorures de la lumi\u00e8re, comme en ces courts r\u00e9pits dont s\u2019interrompent les plus beaux jours, quand, sans qu\u2019on ait vu aucun nuage, le soleil ayant tourn\u00e9 son regard ailleurs<\/em>
pour un moment, l\u2019azur, plus doux encore, s\u2019assombrit.\u00a0<\/em><\/p>

Dopo aver attraversato in pieno sole il giardino dell\u2019Arena, entrai nella cappella di Giotto, dove l\u2019intera volta e gli sfondi degli affreschi sono cos\u00ec turchini da far credere che la radiosa giornata abbia, anch\u2019essa, oltrepassato la soglia insieme al visitatore e sia venuta per un attimo a porre all\u2019ombra e al fresco il suo cielo puro, solo un poco pi\u00f9 profondo, perch\u00e9 libero dalle dorature della luce, come in quelle brevi pause che interrompono le pi\u00f9 belle giornate, quando, pur senza che sia comparsa nessuna nube, come se il sole un attimo avesse volto altrove il suo sguardo, l\u2019azzurro, ancora pi\u00f9 dolce, si oscura.<\/p>

\"La<\/p>

\"\"<\/p>

Chagall. Il colore dei sogni<\/strong>.<\/h3>

Mestre. Centro Culturale Candiani. Fino al 13 febbraio 2024<\/p>

Partendo dal capolavoro conservato nelle raccolte di Ca\u2019 Pesaro Galleria Internazionale d\u2019Arte Moderna Rabbino n. 2 o Rabbino di Vitebsk<\/em>, 1914-1922, acquisito dal Comune di Venezia alla Biennale del 1928, la mostra intende indagare il portato rivoluzionario dell\u2019arte di Chagall come pittura del sogno e come trionfo della fantasia creatrice. L\u2019esposizione \u00e8 concepita con i capolavori conservati a Ca\u2019 Pesaro, cui sono affiancati in ciascuna sezione importanti e puntuali opere di Chagall provenienti da prestigiose collezioni internazionali. Chagall diventa cos\u00ec un filo rosso che unisce opere ed artisti che hanno sentito la propria produzione in termini simili ai suoi, o che da lui hanno preso spunto per sviluppare la propria arte nelle pi\u00f9 diverse direzioni.<\/p>

Il viaggio fantastico di Chagall si svolge attraverso l\u2019arte del \u2018900 e si articola in 6 sezioni che prendono avvio da Il sogno simbolista<\/em>. La seconda sezione della mostra si intitola \u201c\u00c8 soltanto mio \/ il paese che \u00e8 nell\u2019anima mia\u201d ed \u00e8 tutta dedicata a Marc Chagall, con Il Rabbino<\/em> di Ca\u2019 Pesaro per la prima volta affiancato a Vitebsk.<\/em> Scena di villaggio<\/em>. \u201cArtisti in esilio\u201d affronta invece il tema dell\u2019emigrazione verso gli Stati Uniti da parte di numerosi autori obbligati a lasciare l\u2019Europa durante gli anni Trenta. La contiguit\u00e0 del Rabbino<\/em> di Ca\u2019 Pesaro con le emergenze cubiste e costruttiviste \u00e8 messa a confronto con le sculture di Ossip Zadkine, fino ad arrivare al Surrealismo di Max Ernst che guard\u00f2 a Chagall come punto di partenza imprescindibile della propria arte. La quarta sezione si concentra sui temi cari a Chagall, l\u2019amore e il colore. Il colore dei sogni affianca le ricerche del Maestro russo a quelle dell\u2019espressionismo europeo. Un\u2019ampia sezione della mostra \u00e8 poi dedicata alle opere religiose ed in particolare alle illustrazioni di Marc Chagall per la Bibbia commissionategli da Ambroise Vollard. La mostra chiude con una sesta sezione tutta all\u2019insegna della fantasia, illogica, istintiva e gioiosa, del messaggio che ci ha lasciato Chagall. Il colore delle favole prende avvio dal progetto grafico sulle Favole<\/em> di La Fontaine realizzato da Chagall negli anni Venti del secolo scorso.<\/p>

\"Il<\/p>

Picasso metamorfico. Opere dal Museo Casa Natal Picasso di Malaga<\/strong><\/h3>

Roma. Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea. Fino al 5 novembre 2023<\/p>

Nel\u00a050\u00b0 anniversario\u00a0della morte di\u00a0Pablo Picasso\u00a0e\u00a0a 70 anni dalla sua grande mostra del 1953, la Galleria Nazionale celebra il\u00a0grande maestro, impareggiabile figura dell\u2019arte del \u2018900. L\u2019importante mostra espone una selezione di 300 opere tra disegni e incisioni provenienti dal Museo Casa Natal Picasso di Malaga.\u00a0L’opera grafica di Picasso riveste un’enorme importanza all’interno di tutta la sua produzione artistica. Dalla serie delle\u00a0Suite Vollard\u00a0<\/em>alle incisioni realizzate alla fine della sua vita, un vero e proprio ciclo frenetico in cui rivisita tutto il suo immaginario, dal tema centrale del \u00ab\u00a0pittore e della modella\u00a0\u00bb alla riconsiderazione della storia dell’arte (in una riproposizione, dalla personale prospettiva, delle influenze di Raffaello, Rembrandt, Vel\u00e1zquez, Degas o Manet), introducendo elementi umoristici che scivolano talvolta nel grottesco.\u00a0Picasso, vero e proprio mito moderno, punto di riferimento per le avanguardie, fin\u00ec per essere \u00ab\u00a0contemporaneo\u00a0\u00bb ai cambiamenti dell’arte avvenuti dopo la Seconda guerra mondiale. Mentre continuava a sviluppare il suo rapporto appassionato con la pittura, senza mai rinunciare alla sua presenza figurativa, emersero proposte estetiche come l’espressionismo astratto e l’informalismo, l’arte pop e ottico-cinetica, il minimalismo e il concettualismo, la land art e l’happeging.<\/p>

\"Pablo<\/p>

Le avanguardie. Capolavori dal Philadelphia Museum of Art<\/strong><\/h3>

Pisa. Palazzo Blu. Fino al 7 aprile 2024<\/p>

Sono esposte per la prima volta opere di\u00a0Matisse,\u00a0Mondrian,\u00a0Klee,\u00a0Ernst\u00a0e\u00a0Gris, oltre a quelle di\u00a0Chagall,\u00a0Dal\u00ed,\u00a0Duchamp,\u00a0Kandinsky,\u00a0Mir\u00f3,\u00a0Picasso. Accomunati dalla volont\u00e0 di ricercare nuove strade e nuovi strumenti espressivi, opponendosi al naturalismo e alla mercificazione dell\u2019arte, tutti questi artisti hanno accolto il cambiamento del mondo e incarnato le drammatiche contraddizioni del Novecento. La mostra sar\u00e0 proprio una occasione unica per ripercorrere alcuni dei momenti salienti del \u201csecolo breve\u201d. Il percorso espositivo parte dalla Belle \u00e9poque e conduce sino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, accompagnandoci in un viaggio emozionante in grado di lasciar trapelare i dubbi, le speranze, le angosce e gli entusiasmi di una societ\u00e0 non pi\u00f9 in grado di riconoscersi. In apertura del percorso espositivo ci sar\u00e0 l\u2019Autoritratto<\/em>, con pennello e tavolozza, di un giovane Picasso, un\u2019opera che racconta del bisogno dell\u2019artista di autoaffermare la propria identit\u00e0, mentre la Crocifissione<\/em> di Chagall si pone come chiusura di un percorso carico di altissimo valore simbolico.<\/p>

\"Aise.it<\/p>

Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto<\/strong><\/h3>

Londra. Victoria & Albert Museum. Fino al 25 febbraio 2024<\/p>

L\u2019esposizione \u00e8 la prima nel Regno Unito dedicata al lavoro della couturi\u00e8re francese.\u00a0Riunendo quasi 200 look, insieme a profumi, gioielli e accessori, la mostra illustra come Gabrielle Chanel abbia rivoluzionato la moda con i suoi design pratici e versatili. Tra le sale del museo sessant\u2019anni di tailleur e tweed, svolte e rivoluzioni, a partire da dove tutto \u00e8 cominciato: 21, rue Cambon a Parigi. \u00c8 l\u00ec che, nel 1910, apriva il negozio di cappelli Chanel Mode. Dalla Couture House a Biarritz, alla mitica borsa in pelle trapuntata, fino alle d\u00e9collet\u00e9 bicolore beige con la punta nera la mostra sveler\u00e0 anche i segreti del celeberrimo tailleur in tweed, scovato durante un viaggio in Scozia nel 1924 con il Duca di Westminster. Una sezione della mostra \u00e8 dedicata poi al profumo pi\u00f9 famoso di sempre, Chanel N.5, e una alla \u201cPetite robe noir\u201d, il tubino nero: doveva essere un abitino comodo, adatto a ogni corpo e portabile in tutte le occasioni, tanto che Vogue lo defin\u00ec \u201cun uniforme per ogni tipo di donna, a prescindere dal gusto e dallo stile personale\u201d.<\/p>

\"Chanel<\/p>

Le Lombard, une affaire de famille<\/strong><\/h3>

Bruxelles. Centre Belge de la Bande Dessin\u00e9e. Fino al 24 agosto 2024<\/p>

Cette exposition pr\u00e9sente 77 ans de bande dessin\u00e9e familiale. Avec sa gen\u00e8se, sa mythologie, ses pionniers et ses t\u00eates d\u2019affiche, ses d\u00e9fricheurs et ses francs-tireurs. De pi\u00e8ce en pi\u00e8ce, les visiteurs d\u00e9couvriront l\u2019extraordinaire richesse d\u2019un catalogue d\u2019abord construit autour du mythique journal Tintin et de la ligne graphique ch\u00e8re \u00e0 Herg\u00e9, puis r\u00e9invent\u00e9 au gr\u00e9 des \u00e9volutions de la soci\u00e9t\u00e9 et du monde de l\u2019\u00e9dition. Un regard \u00e0 la fois ludique et inventif au travers de documents in\u00e9dits, d\u2019images, d\u2019archives, de projections et de somptueux originaux\u2026 cach\u00e9s dans de faux meubles.<\/p>

\"77<\/p>

CIN\u00c9MA<\/h1>

Dogman<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Luc Besson<\/a>.\u00a0Con\u00a0Caleb Landry Jones<\/a>,\u00a0Jojo T. Gibbs<\/a>,\u00a0Christopher Denham<\/a>,\u00a0Grace Palma<\/a>.\u00a0Uscita\u00a012<\/a>\u00a0ottobre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Un ragazzo, ferito dalla vita, trova la sua salvezza attraverso l’amore dei suoi cani.<\/p>

Cresciuto nel New Jersey tra le violente angherie del padre e del fratello, che lo tengono prigioniero nella gabbia dei cani da combattimento, il giovane Douglas arriva all\u2019et\u00e0 adulta con enormi ferite psicologiche e fisiche, essendo confinato alla sedia a rotelle con il precario uso delle gambe. Solo i suoi adorati cani gli danno sollievo: sono addestrati a rispondere a ogni suo comando, e per conto del loro padrone aiutano i bisognosi e rubano nelle case dei ricchi. Sono lontani i tempi in cui il cinema pop ed energetico di Luc Besson sfidava Hollywood dalla Francia – prima, naturalmente, di farsene inglobare – con un successo dopo l\u2019altro. Besson \u00e8 sempre stato un autore istintivo, abile a creare momenti, colorare d\u2019assurdo la realt\u00e0 e contaminare generi piuttosto che a lavorare di cesello. Dogman accentua questa contraddizione perch\u00e9 pi\u00f9 delle altre opere del regista vuole affrancarsi dal genere e avvicinarsi a un\u2019idea di complessit\u00e0 psicologica, per un personaggio torturato che trova in Caleb Landry Jones un interprete affamato di sfide.<\/p>

\"Dogman<\/p>

Normale<\/strong><\/h3>

Un film di Olivier Babinet<\/a>.\u00a0Con\u00a0Beno\u00eet Poelvoorde<\/a>,\u00a0Justine Lacroix<\/a>,\u00a0Joseph Roz\u00e9<\/a>,\u00a0Steve Tientcheu<\/a>.\u00a0Uscita\u00a012<\/a>\u00a0ottobre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Lucie \u00e8 un’adolescente orfana di madre che si deve prendere cura di suo padre William che \u00e8 affetto da sclerosi multipla. \u00c8 cos\u00ec costretta a mettere insieme lo studio, le faccende domestiche e il lavoro in una paninoteca per far quadrare il bilancio. La sua passione per la scrittura e per inventare storie spesso al limite della credibilit\u00e0 l’aiuta ad andare avanti nonostante tutto. L’annunciata visita di un assistente sociale mette per\u00f2 tutto in discussione. Potrebbe essere trasferita in una casa famiglia e quindi la sua vita deve apparire assolutamente ‘normale’. Olivier Babinet trasfigura una realt\u00e0 che conosce bene creando un contesto in cui gli elementi parlano del presente senza doverlo per\u00f2 connotare con precisione. Il suo obiettivo era quello di realizzare un film in cui instillare, come lui stesso afferma, \u00ab\u00a0una goccia di Miyazaki nei fratelli Dardenne\u00a0\u00bb. Ha cio\u00e8 inserito nel film dei detour che si dirigono sul versante fantastico per evitare l’imitazione di quelli che ritiene dei maestri (il regista \u00e8 nato a Strasburgo e vive a Parigi ma la coproduzione \u00e8 belga). La visione del film ci conferma che il suo obiettivo \u00e8 stato raggiunto grazie anche all’alchimia che si crea tra i suoi due protagonisti Beno\u00eet Poelvoorde e Justine Lacroix.<\/p>

\"Sortie<\/p>

A passo d\u2019uomo (Sur les chemins noirs)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Denis Imbert<\/a>.\u00a0Con\u00a0Jean Dujardin<\/a>,\u00a0Jos\u00e9phine Japy<\/a>,\u00a0Iz\u00efa Higelin<\/a>,\u00a0Anny Duperey<\/a>.\u00a0Uscita\u00a019<\/a>\u00a0ottobre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Dall’omonimo libro autobiografico dello scrittore francese Sylvain Tesson.\u00a0 Un percorso folle con Jean Dujardin che dimostra ancora una volta il suo grande eclettismo.<\/p>

Pierre \u00e8 uno scrittore che nei suoi libri ha descritto spesso considerazioni sui suoi viaggi. Una grave caduta lo blocca a lungo in un letto d’ospedale da cui si ripromette, qualora ne uscisse ancora in grado di deambulare, di compiere un’impresa. Intende camminare per circa 1300 chilometri attraversando la Francia percorrendo vie e sentieri poco o per nulla praticati. Denis Imbert trova in Jean Dujardin l’interprete giusto; egli dimostra ancora una volta il proprio consapevole eclettismo consegnandoci un essere umano in cammino che, tappa dopo tappa, mentre procede con passi a volte stentati e con dolori che si riacutizzano per poi comunque venir dominati dalla volont\u00e0, compie anche un percorso nel passato. Ed ecco il fil rouge del film: un corpo segnato dal dolore che cerca le ragioni profonde dell’esistere attraverso un contatto con la Natura che la cosiddetta ‘civilt\u00e0’ sta rendendo sempre meno presente.<\/p>

\"Sur<\/p>

Anatomia di una caduta (Anatomie d\u2019une chute)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Justine Triet<\/a>.\u00a0Con\u00a0Sandra H\u00fcller<\/a>,\u00a0Samuel Theis<\/a>,\u00a0Jehnny Beth<\/a>,\u00a0Swann Arlaud<\/a>.\u00a0Uscita\u00a026<\/a>\u00a0ottobre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Una donna \u00e8 sospettata dell’omicidio del marito. Il loro figlio cieco dovr\u00e0 affrontare un dilemma morale essendo l’unico testimone.<\/p>

Anatomia di una caduta<\/em>\u00a0utilizza i meccanismi del film di indagine quelli del \u201ccourtroom drama\u201d per parlare d\u2019altro: infatti non va valutato come esempio riuscito dei due generi, dei quali non ha la coerenza ermetica, ma come esplorazione metaforica di una relazione di coppia come questione supremamente percettiva. La regista francese Justine Triet alza parecchio il tiro rispetto al suo precedente\u00a0Sibyl<\/em>\u00a0nel creare una storia (scritta insieme all\u2019attore e sceneggiatore Arthur Harari) tesa e inquietante che compie una scelta fondamentale: quella di ribaltare i ruoli di coppia tradizionali. L\u2019altro asso nella manica di Triet sono due superbi attori: Swann Arlaud nel ruolo dell\u2019avvocato Renzi e soprattutto Sandra Huller in quello della protagonista sua omonima (il che fa venire il sospetto che la parte sia stata scritta su di lei): la sua risata, allo stesso tempo salvifica e ferina, \u00e8 al centro di una caratterizzazione magistrale.<\/p>

\"Anatomia<\/p>

Petites \u2013 La vita che vorrei\u2026 per te (Petites)<\/strong><\/h3>

Un film di Julie Lerat-Gersant<\/a>.\u00a0Con\u00a0Pili Groyne<\/a>,\u00a0Romane Bohringer<\/a>,\u00a0Victoire Du Bois<\/a>,\u00a0Lucie Charles-Alfred<\/a>.\u00a0Uscita\u00a026<\/a>\u00a0ottobre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Camille una ragazza incinta di 16 anni viene mandata in un centro di maternit\u00e0 da un giudice. Diventa amica di Alison, una giovane madre immatura, e combatte contro l’autorit\u00e0 di Nadine, un’educatrice tanto appassionata quanto disillusa.<\/p>

\"PETITES<\/p>

Il libro delle soluzioni (Le livre des solutions)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Michel Gondry<\/a>.\u00a0Con\u00a0Pierre Niney<\/a>,\u00a0Blanche Gardin<\/a>,\u00a0Frankie Wallach<\/a>,\u00a0Camille Rutherford<\/a>.\u00a0Uscita\u00a01<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

L’irresistibile ritorno di Michel Gondry che dentro ad una commedia esilarante mette tutta la sua infanzia, intelligenza e depressione.<\/p>

Dopo un silenzio di otto anni, Michel Gondry ritorna con un film \u2018confidenziale\u2019, un delirio autocentrato che fa il punto sugli anni di inattivit\u00e0. A immagine del suo personaggio, un autore in piena crisi esistenziale e creativa, si \u00e8 rifugiato anni prima da sua zia, nella stessa casa \u2018abitata\u2019 dal suo film. Si \u00e8 rinchiuso e isolato proprio come lui per concludere\u00a0The Book of Solutions<\/em>\u00a0e prendere altrettante decisioni irrazionali. Con\u00a0The Book of Solutions<\/em>, Gondry ritorna alla commedia e fa centro. Il dolore stempera nelle immagini costantemente esilaranti, disegnando il profilo di un uomo e di un autore sopraffatto dalla vita e dal suo stesso progetto. Michel Gondry si spinge lontano con l\u2019autoironia, offrendo al suo\u00a0alter ego<\/em>\u00a0fittizio un incredibile terreno di gioco. Un\u00a0playground<\/em>\u00a0che rivela una vocazione comica evidente e completamente sbrigliata. Vedere per credere.<\/p>

\"Il<\/p>

The new toy (Le nouveau jouet)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0James Huth<\/a>.\u00a0Con\u00a0Jamel Debbouze<\/a>,\u00a0Daniel Auteuil<\/a>,\u00a0Simon Faliu<\/a>,\u00a0Alice Bela\u00efdi<\/a>.\u00a0Uscita\u00a01<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Un’esilarante, toccante e genuina commedia familiare in cui un ragazzino imparer\u00e0 a sue spese che ci sono cose che il denaro non pu\u00f2 comprare.<\/p>

Sami, venditore ambulante della periferia di Parigi, diventa il \u201cregalo di compleanno\u201d del figlio di un imprenditore milionario, che lo fa portare nel suo palazzo per usarlo come giocattolo. Lusingato dal denaro offertogli, Sami accetta, ma non sa che tutti i suoi amici sono in sciopero proprio contro l\u2019imprenditore e che un video che riprendeva la sua umiliazione comincia a girare in rete. In\u00a0The New Toy<\/em>\u00a0c\u2019\u00e8 uno spirito da commedia classica, o forse sarebbe meglio dire da \u201ccin\u00e9ma de papa\u201d, riprendendo la definizione con cui negli anni \u201950 i critici dei \u00abCahiers du cin\u00e9ma\u00bb e futuri registi della Nouvelle Vague definivano i film dell\u2019industria cinematografica francese dell\u2019epoca. Film,\u00a0\u00e7a va sans dire<\/em>, ben confezionati, ben intenzionati, vecchi nelle idee e molto spesso anche nello stile. Nulla che non si possa adattare, nonostante i 70 e passa anni di distanza, alla commedia del regista e sceneggiatore James Huth, che \u00e8 il remake di un celebre film degli anni 70,\u00a0Professione\u2026 giocattolo<\/em>\u00a0(1976), diretto da Francis Veber e interpretato da Pierre Richard.<\/p>

\"Le<\/p>

\u00c0 la recherche<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Giulio Base<\/a>.\u00a0Con\u00a0Anne Parillaud<\/a>,\u00a0Giulio Base<\/a>,\u00a0Vittorio Base<\/a>.\u00a0Uscita\u00a02<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Un omaggio a Marcel Proust ed un particolare tributo a Luchino Visconti e al cinema italiano degli anni ’70.<\/p>

Italia, 1974. Ariane, bella donna dell’aristocrazia francese e Pietro, uno sceneggiatore italiano di B movie, provengono da storie molto diverse ma li accomuna il fatto di trovarsi ad un punto di stallo della loro vita. Molti dei loro sogni non si sono realizzati… …si presenta loro l’occasione per riscattarsi: scrivere una sceneggiatura tratta dal romanzo \u00c0 la Recherche du Temps Perdu<\/em> di Marcel Proust da sottoporre a Luchino Visconti. Potrebbe essere la svolta definitiva. Il lavoro di scrittura insieme diventa uno scontro di caratteri, di cultura, di solitudini; sullo sfondo un’Italia dilaniata da profondi cambiamenti e conflitti sociali che non possono non avere ricadute sulla vita dei singoli.<\/p>

\"Emozioni<\/p>

Callas \u2013 Parigi, 1958 (Callas-Paris, 1958)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Tom Volf<\/a>.\u00a0Uscita\u00a05<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

La Callas al massimo del suo splendore, consegnata all’immortalit\u00e0 con questo un restauro che annulla il tempo.<\/p>

Tom Volf, a cento anni dalla nascita di Maria Callas, riporta al presente, con un eccezionale lavoro di restauro, un momento leggendario della lirica del Novecento: il suo esordio all\u2019Op\u00e9ra di Parigi, il 19 dicembre del 1958. Non occorre essere esperti o appassionati d\u2019opera per venire investiti dalla sensazione di assistere a qualcosa di misterico, come se la Callas fosse lo strumento attraverso il quale passa un suono che proviene da un misterioso altrove. Ma al di l\u00e0 della variet\u00e0 degli stili, dell\u2019interpretazione personale, dell\u2019agilit\u00e0 del canto, del talento come soprano lirico e soprano drammatico, le riprese del concerto di Parigi, quasi tutte a mezza figura, e dunque ravvicinate, ci restituiscono un\u2019eccezionalit\u00e0 di atteggiamento. La Callas non si sbraccia, non si spoglia, non guarda in alto, non esibisce se stessa. Il risultato \u00e8 di un\u2019eleganza tale che la stacca dallo sfondo del coro d\u2019altri tempi, agghindato in maniera punitiva, ma anche dalle logiche narcisiste dell\u2019oggi, e le consegna l\u2019immortalit\u00e0.<\/p>

\"Callas<\/p>

Riabbracciare Parigi (Revoir Paris)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Alice Winocour<\/a>.\u00a0Con\u00a0Virginie Efira<\/a>,\u00a0Beno\u00eet Magimel<\/a>,\u00a0Gr\u00e9goire Colin<\/a>,\u00a0Maya Sansa<\/a>.\u00a0Uscita\u00a09<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Una donna rimane vittima di un attacco terroristico all’interno di un club. Dovr\u00e0 fare i conti con il trauma per riabbracciare Parigi e se stessa.<\/p>

Traduttrice dal russo, Mia vive a Parigi con il fidanzato medico Vincent. La sera del 13 novembre 2015, Mia decide di fermarsi in un locale del centro: sar\u00e0 una delle centinaia di persone ferite ma sopravvissute agli attentati terroristici di quella sera. Per reazione allo shock, nei mesi successivi l’attentato Mia dimentica tutto e nel tentativo di recuperare i ricordi di quella sera e di ridare un senso alla sua vita comincia a ricostruire ci\u00f2 che ha vissuto, cercando in particolare la persona con la quale ha passato quei tragici momenti. Per Mia sar\u00e0 l’inizio di un cammino doloroso. La regista Alice Winocour ha vissuto l’orrore degli attentati di Parigi attraverso l’esperienza del fratello, anche lui miracolosamente scampato alla morte: da l\u00ec parte per raccontare l’indagine personale di una donna che ha perso tutto. La cineasta prova dunque a mettere ordine nel caos interiore di una donna, misurando con fin troppo calcolo e controllo la sceneggiatura del suo film. Il film inserisce delle fratture, delle aperture improvvise, in cui le storie di altri sopravvissuti vanno a costruire il ritratto collettivo\u00a0 di una tragedia che continua a scioccarci e a riguardarci da vicino.<\/p>

\"Riabbracciare<\/p>

Delicatessen<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Jean-Pierre Jeunet<\/a>,\u00a0Marc Caro<\/a>.\u00a0Con\u00a0Pascal Benezech<\/a>,\u00a0Dominique Pinon<\/a>,\u00a0Marie-Laure Dougnac<\/a>,\u00a0Jean-Claude Dreyfus<\/a>.\u00a0Uscita\u00a020<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Pluripremiata commedia dark e surreale che racconta di un futuro distante e apocalittico, in cui la societ\u00e0 \u00e8 al collasso.<\/p>

Provengono dall’arte del fumetto i due autori esordienti. Eccessivi e grotteschi i due registi hanno confezionato una sorta di girone infernale in veste comica. Il risultato \u00e8 pi\u00f9 che buono. Ci troviamo in un condominio che va a pezzi. Giunge nello stabile un tale di nome Luison che far\u00e0 fatica ad ambientarsi. Storie nelle storie e qualche risata.<\/p>

\"Delicatessen<\/p>

La quercia e i suoi abitanti (Le ch<\/strong>\u00eane et ses habitants)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Laurent Charbonnier<\/a>,\u00a0Michel Seydoux<\/a>.\u00a0Uscita\u00a023<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Un documentario che ritrae la natura della nostra Terra: un inno alla generosit\u00e0 della natura.<\/p>

Considerato il re degli alberi, la quercia simboleggia potenza e durabilit\u00e0: \u00e8 l’albero pi\u00f9 alto e maestoso delle nostre foreste nell’emisfero settentrionale. Per molti \u00e8 sinonimo di speranza nella vita per le generazioni future.<\/p>

\"La<\/p>

Picasso \u2013 Un ribelle a Parigi \u2013 Storia di una vita e di un museo<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Simona Risi<\/a>.\u00a0Uscita\u00a027<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

Scopo del film \u00e8 mettere al centro del racconto proprio la grande magia dell’arte e uno dei luoghi dove meglio la si pu\u00f2 apprezzare, il Museo Picasso di Parigi.<\/p>

Il documentario segue due filoni narrativi paralleli. Il principale \u00e8 quello del Museo. Dentro questa trama si sviluppa il ritratto di Picasso, la sua lunghissima vita, le contraddizioni del carattere, le mogli e le compagne, il tutto raccontato in stretta connessione con Parigi, la citt\u00e0 che pi\u00f9 ha amato e dove ha passato la maggior parte della sua esistenza. Verranno inoltre raccontati aspetti ancora poco conosciuti del pittore, che solo oggi gli storici e gli storici dell’arte iniziano a indagare, come il suo essere stato \u00ab\u00a0uno straniero\u00a0\u00bb a Parigi, uno sradicato, un anarchico ‘vigilato speciale’ della polizia anche quando era gi\u00e0 diventato famoso. Non mancheranno poi le analisi delle opere, come, ad esempio, Les Demoiselles d’Avignon<\/em>.<\/strong><\/p>

\"Picasso<\/p>

Un anno difficile (Une ann\u00e9e difficile)<\/strong><\/h3>

Un film di\u00a0Olivier Nakache<\/a>,\u00a0Eric Toledano<\/a>.\u00a0Con\u00a0Mathieu Amalric<\/a>,\u00a0Lu\u00e0na Bajrami<\/a>,\u00a0Jonathan Cohen<\/a>,\u00a0Gr\u00e9goire Leprince-Ringuet<\/a>.\u00a0Uscita\u00a030<\/a>\u00a0novembre\u00a02023<\/a>.<\/p>

La storia di due amici incorreggibili, Albert e Bruno: uno vive di espedienti e l’altro ha una vita privata disastrosa.<\/p>

Albert e Bruno sono in rosso, consumatori compulsivi, sovraindebitati, vivono tra schemi meschini per l’uno e una vita personale alla deriva per l’altro. \u00c8 nel percorso associativo, che entrambi intraprendono per rimettersi a galla, che incontreranno giovani attivisti ribelli, allarmisti climatici, amanti della giustizia sociale e dell’eco-responsabilit\u00e0. Pi\u00f9 attratti dalla birra e dalle patatine gratis che dai loro litigi, Albert e Bruno integreranno gradualmente il movimento senza convinzione, se non quella di approfittare di ogni azione e di ogni ribellione al complotto e trarne profitto. Tra minimalismo ideologico o sofferto, tra consumismo eccessivo e felice sobriet\u00e0, affrontiamo la complessa semplicit\u00e0 del nostro futuro, le opposizioni e i paradossi del nostro tempo, insomma, va tutto bene.<\/p>

\"Un<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ESPACE CULTURE \u00c0 LA UNE Malika Ferdjoukh a Padova 20 anni di Quattro sorelle (Quatre soeurs) da festeggiare insieme. Quattro incontri di presentazione per meglio conoscere le sorelle Vedelaine attraverso delle letture, un concorso fotografico, un incontro con l\u2019autrice per presentare il nuovo romanzo e una festa finale!Dove e quando incontrare le sorelle Verdelaine? 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