Attenzione, la visita è stata spostata al giovedì 25 gennaio 2024 alle ore 16:30 per motivi di salute
Attention: la visite a été déplacée au jeudi 25 janvier 2024 à 16h30 pour des raisons de santé:
ESPACE CULTURE DICEMBRE 2022
À LA UNE
Les Grands Prix Littéraires d’Automne.
Le prix Goncourt 2022 est attribué à Brigitte Giraud pour son roman Vivre vite. C’est la treizième femme à obtenir ce prix. Brigitte Giraud, 62 ans, remporte le prix Goncourt 2022 pour Vivre vite (Flammarion), jeudi 3 novembre. Son roman intimiste revient sur l’enchaînement des événements qui ont conduit à la mort de son compagnon dans un accident de moto, en 1999. « Peut-être que les mots aident à conjurer le sort », a-t-elle réagi après l’annonce du plus prestigieux des prix littéraires francophones. « L’intime n’a de sens que s’il résonne avec le collectif. (…) J’ai envie de penser que (les jurés) ont vu cette dimension beaucoup plus large qu’une simple vie intime, qu’une simple destinée ». L’Académie Goncourt a fait le choix d’une autrice peu connue du grand public et pas habituée aux gros chiffres de vente, poursuivant ainsi un certain renouveau. La Française est la première autrice à recevoir le Goncourt depuis Chanson douce de Leïla Slimani en 2016. « Ce n’est pas en tant que femme que je reçois le prix, mais en tant que personne qui travaille la littérature depuis des années », a-t-elle souligné.
Le prix Renaudot 2022 décerné à Simon Liberati pour son roman Performance. Le prix a été remis au restaurant Drouant, à Paris, comme le veut la tradition, juste après le Goncourt qui a auréolé la romancière Brigitte Giraud. Le roman s’intéresse à un écrivain septuagénaire qui renoue avec le feu sacré en écrivant un scénario sur les Rolling Stones, et a une relation avec une femme de près de 50 ans plus jeune que lui. Simon Liberati, journaliste, est reconnaissable dans le portrait de ce personnage fou de musique. «Tout ce qui est dans ce registre, je ne vous apprendrais pas mon cher que c’est assez, comment dire, c’est rarement prévu», a réagi le romancier de 62 ans, devant la presse. Le président Emmanuel Macron a félicité sur Twitter, le romancier ainsi que Brigitte Giraud, couronnée d’un Goncourt, saluant «deux écrivains qui surmontent les fatalités du temps par les pouvoirs de la littérature».
Le prix Médicis 2022 revient à Emmanuelle Bayamack-Tam. Le jury du prix Médicis 2022 a récompensé, mardi 8 novembre, Emmanuelle Bayamack-Tam pour La treizième heure. Il raconte l’histoire de Farah, une adolescente, fille de Lenny, le fondateur de l’Église de la Treizième heure, qui l’élève seul. Dans cette communauté millénariste à la fois féministe, queer et animaliste, les membres, des êtres souvent fragiles et angoissés par l’état du monde, récitent Nerval et Rimbaud, célèbrent des messes poétiques et organisent des ateliers de déparasitage psychique. « Je suis heureuse et honorée de m’inscrire dans une lignée comprenant Georges Perec et Marie Darrieussecq », a déclaré la femme de lettres à l’issue de la proclamation.
Le prix Femina du roman français 2022 a choisi de récompenser l’écrivaine et artiste, Claudie Hunzinger. Lundi 7 novembre, réuni au musée Carnavalet, le jury exclusivement féminin a choisi sa lauréate au premier tour pour le roman, Un Chien à ma Table (Ed. Grasset). Dans cet ouvrage, l’autrice et plasticienne française de 82 ans raconte comment une jeune chienne va bousculer le quotidien d’un couple installé dans les Vosges. Plus précisément, Claudie Hunzinger livre le portrait d’un vieux couple, Sophie et Grieg, une écrivaine et son compagnon vivant dans les Bois-bannis. Si la première s’aventure de temps à autre en ville pour faire la promotion de ses livres, le second ne vit que la nuit, à travers la fiction des romans. Ils se connaissent par cœur, s’aiment et vieillissent désormais ensemble. Ils mènent une triste routine, mais celle-ci va rapidement prendre de nouvelles couleurs grâce à l’arrivée d’une jeune chienne, baptisée Yes. Celle-ci porte des traces de maltraitance et pourtant à travers le roman, Claudie Hunzinguer ne va jamais cesser de prôner la beauté de la nature et des espèces. À travers une joie contagieuse, l’animal apparaît comme une épiphanie, bousculant joyeusement le quotidien de ses nouveaux propriétaires. Le trio personnifie alors une ode à la nature, à la fantaisie, à l’intime retrouvé, tout en mettant en opposition l’urgence du monde et de sa protection. “C’est une reconnaissance d’un jury magnifique” a dit l’écrivaine à la presse. “Ce chien vient se mettre à l’abri dans cette maison, et sa venue va créer un compagnonnage, une très forte amitié, pour ne pas dire un amour (…). C’est le petit chien domestique qui va être un grand humaniste, et qui ne va pas lâcher la femme avant qu’elle n’ait sauvé quelque chose de l’humanité”, a-t-elle aussi raconté.
Le Prix Interallié 2022 remis à Philibert Humm mercredi 9 novembre pour son Roman fleuve, récit comique d’une descente sur la Seine: c’est l’histoire de trois jeunes gens descendant la Seine, de Paris jusqu’à la mer, en canoë. Philibert Humm, 31 ans, est journaliste à Paris Match. Passé par la rubrique culture du Figaro, il se passionne pour les voyages, d’où son invitation à parcourir l’hexagone dans chacun de ses livres.
Marcel Proust, De l’écolier à l’écrivain. Travaux de jeunesse (1884-1895), Grasset.
À l’occasion du Centenaire de la mort de Marcel Proust, Classiques Garnier a publié le 9 novembre De l’écolier à l’écrivain. Travaux de jeunesse (1884 – 1895), un ouvrage intégralement composé d’écrits inédits de Proust. Cet ouvrage exhume un ensemble de travaux philosophiques et littéraires réalisés par le jeune Marcel Proust dans le cadre de sa scolarité: les premières rédactions enfantines, les dissertations du lycée Condorcet et de la Sorbonne, ses «réflexions» personnelles, un poème en prose et un recueil de maximes dont on n’avait pas soupçonné l’existence. Cette édition abondamment annotée par Luc Fraisse, tirée du fonds Marcel Proust des archives personnelles de Bernard de Fallois, questionne la culture de l’écrivain en devenir. Le lecteur verra à travers ces pages le style convenu de l’exercice scolaire se muer progressivement en une écriture personnelle, qui annonce déjà celle d’À la recherche du temps perdu. Ces maximes et réflexions, aucun professeur n’impose au jeune écrivain de les concevoir. Si l’on y reconnaît à l’évidence, au filtre de citations et d’allusions, l’influence des Caractères de La Bruyère et des Pensées de Pascal, qui affleureront tout autant à la surface des phrases de la Recherche, l’heure n’est plus à confectionner un «À la manière de»: la manière est de Proust. Maximes et réflexions se succèdent donc, comme un énoncé de lois générales, autour desquelles papillonnent des possibilités de situations et de personnages romanesques, qui meurent et disparaissent avant d’avoir eu le temps de prendre corps.
Après douze années de travaux, le site historique de la Bibliothèque nationale de France Richelieu (BnF) ouvre ses portes, avec un accès libre pour les visiteurs. A l’occasion des 300 ans des lieux, le public peut profiter de la salle Ovale pour bouquiner ou découvrir le nouveau musée de la BnF.
Jusqu’à aujourd’hui, parler de la Bibliothèque nationale de France revenait à évoquer l’immense bibliothèque François-Mitterrand (13e) et ses quatre édifices bâtis en livre ouvert. À présent, le site historique de la BnF Richelieu (Paris centre) est lui aussi ouvert au public. Les collections et ouvrages littéraires se répartissent entre les deux bâtisses, de chaque côté de la Seine. Sur la rive droite, le 5, rue Vivienne (Paris Centre) retrouve sa raison d’être: transmettre des savoirs à tous. Douze. C’est le nombre d’années qui ont été nécessaires aux architectes pour repenser, imaginer et finalement transformer la totalité du bâtiment historique. L’objectif était de préserver le patrimoine original, en y ajoutant une touche de modernité. Le résultat est là: dès le hall d’accueil, les visiteurs remontent le temps de 300 ans. La pierre blanche contraste avec l’architecture métallique de l’escalier d’honneur. Et derrière ces murs se cache un trésor: la salle Ovale, aussi appelée le «Paradis ovale». Sous un plafond de verre qui culmine à 20 mètres au-dessus des visiteurs, cette pièce impressionne par son architecture. Conçue à la toute fin du XIXe siècle par l’architecte Jean-Louis Pascal, elle est transformée en salle de lecture et d’ateliers. En 1916, il est décidé que le lieu sera réservé aux chercheurs, pour leur permettre de consulter la presse périodique. En 2022, la réouverture change la donne. Le site Richelieu retrouve son but premier: lecteurs, étudiants et simples promeneurs peuvent venir profiter gratuitement de la salle Ovale et de la culture qu’elle offre. Vu d’en bas, les immenses bibliothèques trônent fièrement sur trois étages. Bandes dessinées, dictionnaires, ouvrages sur l’histoire et la philosophie…. Les quelque 20 000 livres sont en libre consultation. Des écrans interactifs viennent compléter l’offre culturelle. Munis de casques, les visiteurs peuvent écouter les extraits des collections sonores, et se plonger ainsi dans les interviews des grandes plumes, comme Colette ou Saint-Exupéry.
Il y a trois cents ans, le site de la BnF prenait place dans l’ancien palais du cardinal Mazarin. En 1721-1722, le lieu est réinvesti pour devenir la bibliothèque du roi. Depuis, le bâtiment n’a cessé d’évoluer et ces douze années de travaux ont permis de repenser le bâtiment dans sa totalité. Dans ces galeries classées aux monuments historiques, un nouveau musée a vu le jour. Sur 1200 m2, il se constitue de sept salles et invite le public à traverser les âges, de l’Antiquité à nos jours. Dans le musée, 900 œuvres sont exposées au public. Tableaux, anciennes cartes mais aussi des vieux manuscrits littéraires, comme celui de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo ou Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir. Les mordus de littérature seront conquis! En fin de visite, les visiteurs sont invités à se promener dans le jardin Vivienne, lui aussi accessible à tous. Comme pour rappeler les archives préservées en son sein, la BnF s’est dotée d’un ensemble de plantes papyrifères, connues pour servir à l’élaboration de supports d’écriture et d’impression, comme le papier.
Réouverture de Cluny, le musée qui modernise le Moyen Âge.
Le musée national du Moyen Âge a rouvert ses portes, après 11 années de rénovation. En suivant un nouveau parcours de visite, plus clair et plus accessible, on vous emmène à la découverte de ce haut lieu de l’histoire de France, flambant neuf!
Le musée de Cluny ne date pas du Moyen Âge, mais presque… Le bâtiment n’avait pas été dépoussiéré depuis la Seconde Guerre mondiale! Ce lieu culturel a fait peau neuve et s’inscrit enfin dans le XXIe siècle. Dans la nouvelle scénographie, la clarté est le maître-mot: par l’aération du parcours et la place laissée à la lumière, mais aussi par les panneaux explicatifs, qui se veulent plus compréhensibles. Seul établissement national sur le Moyen Âge, le musée s’est donné une mission: transmettre les savoirs de cette période si vaste et éloignée. Pour attirer les plus curieux, il a été décidé de tout remettre à plat. Les conservatrices Christine Descatoire et Béatrice de Chancel-Bardelot ont travaillé avec leurs collègues sur la vulgarisation de la signalétique, considérée comme trop technique: «Par petit groupe de cinq personnes, on a écrit les panneaux explicatifs, relu, re-relu… C’est un long travail qui s’est étalé sur deux années.» Une réécriture durant laquelle elles n’ont pas voulu enlever les termes techniques, mais en simplifier les définitions. Ces panneaux sont aussi traduits en trois langues, français, anglais et espagnol. Comme à l’école, le musée nous raconte l’Histoire. Le parcours, autrefois thématique, est aujourd’hui chronologique. De la vie quotidienne aux arts de combats, en passant par l’iconographie chrétienne, l’axe pédagogique choisi permet à n’importe qui de mieux comprendre la vie médiévale. Pour cela, tables numériques, audioguides et frises chronologiques ont été installés. La création du musée remonte à un événement plus lugubre: la mort du bienfaiteur des lieux, Alexandre du Sommerard, en 1842. Cet amateur d’art, que Christine Descatoire surnomme joliment notre père à tous, possède une grande collection à l’hôtel de Cluny, où il vit. Lors du décès du maître des lieux, l’État rachète le bâtiment et la Ville, propriétaire des thermes, cède le site. Tout s’enchaîne ensuite très vite: 1844 marque l’ouverture du musée au public. Le musée est classé aux Monuments historiques deux années plus tard. Depuis, le 28, rue du Sommerard a fait un long voyage. En 2011, un plan de rénovation de grande envergure est lancé. L’établissement, dont le parcours n’a pas été changé depuis l’entre-deux-guerres, ne répond plus aux attentes d’un lieu accueillant du public. Cluny, véritable labyrinthe, comporte des dédales de marches, d’étages et escaliers: «D’un musée avec 27 ruptures de niveau, on est passé à un lieu 100 % accessible!» Des ascenseurs et des monte-personnes ont été installés, ainsi que des bancs pour pouvoir s’asseoir, contempler et prendre le temps de visiter. Car, à Cluny, chacun va à son rythme. Traverser presque dix siècles en seulement trois étages, c’est un défi de taille qu’a relevé le musée. De la Lutèce gallo-romaine, au niveau -1, à l’aube de la Renaissance au 1er niveau, la scénographie a été pensée pour mettre en valeur les 24 000 œuvres. Ici, la pierre côtoie les vitraux, le bois fait face à l’ivoire. À travers le parcours, quelques salles de «respiration» permettent une explication plus fournie sur un sujet: un espace est dédié à Notre-Dame, un autre à la Sainte-Chapelle et un dernier aux émailleurs du Limousin. Un travail précautionneux a été réalisé autour de la lumière: le musée se veut plus ouvert sur l’extérieur, avec de nouvelles baies et fenêtres. Mettant en valeur les œuvres, la scénographie est mieux articulée, avec des socles de présentation plus proches des visiteurs. C’est le cas par exemple des sculptures des apôtres de la Sainte-Chapelle, positionnées à hauteur humaine: Avec la nouvelle présentation, elles ont retrouvé leurs inclinaisons initiales. C’est comme si elles se penchaient vers nous!» Tant attendue, la Dame à la Licorne retrouve les visiteurs à la fin du parcours. Clou du spectacle, la tenture est présentée dans une salle sombre. Le visiteur est invité à prendre place au centre de la pièce et à observer les six pans de la célèbre tapisserie. Une pause bien méritée après ce voyage dans le temps…
L’écrivain Dominique Lapierre est mort, “La cité de la joie” est en deuil.
L’écrivain voyageur et humaniste Dominique Lapierre est décédé dimanche 5 décembre. Il était l’auteur de nombreux livres, de Paris brûle-t-il à La cité de la joie, et reversait une grande partie de ses droits d’auteur à ses nombreuses actions humanitaires. Ce fils de diplomate né Châtelaillon, en Charente-Maritime, avait commencé comme journaliste pour Paris Match. URSS, Japon, Brésil, Éthiopie… Il avait écrit seul ses premiers romans mais c’est sa rencontre avec un autre reporter, l’Américain Larry Collins, devenu son grand ami, qui lui avait fait connaître le succès. De 1960 et jusqu’au début des années 2000, ils avaient écrit ensemble de nombreux best-sellers vendus à cinquante millions d’exemplaires, comme Paris brûle-t-il, sur la Libération, adapté au cinéma par René Clément. Mais aussi O Jérusalem, Cette nuit la liberté, sur l’indépendance de l’Inde, Où tu porteras mon deuil, sur le torero El Cordobes, Le cinquième cavalier, dont l’intrigue tournait autour de la bombe atomique… Des récits pour le besoin desquels les deux coauteurs se documentaient énormément, enquêtant notamment sur les services secrets. Il avait eu un coup de foudre pour l’Inde, pays attachant et brutal, envoûtant et contrasté. Lassé d’être spectateur du monde, il était allé rencontrer mère Teresa, la célèbre religieuse des Missionnaires de la Charité, à Calcutta, pour lui donner de l’argent. Et pendant deux ans, il s’était installé là-bas, vivant au plus près d’un bidonville de Calcutta. Cette immersion lui avait permis d’écrire La cité de la joie (1985). Ce roman à succès est aussi resté dans les esprits grâce au film de Roland Joffé et à son interprète, Patrick Swayze. Depuis, Dominique Lapierre, père de la romancière Alexandra Lapierre, consacrait une bonne partie de ses droits d’auteur à des actions humanitaires menées avec son épouse Dominique, qui permettaient de soigner les tuberculeux, les enfants lépreux, construire des puits… Sans relâche, il donnait des conférences un peu partout dans le monde pour collecter des fonds. Il s’était aussi indigné contre la catastrophe industrielle de la ville indienne de Bhopal, en 1984, dans Il était minuit cinq à Bhopal, toujours dans le but d’en aider les victimes. À l’occasion de la sortie du livre, il avait déclaré: «J’ai découvert à 50 ans qu’on pouvait être à la fois Hemingway et mère Teresa, spectateur et acteur!».
La bellezza di Padova.
Un volume prezioso e una mostra, voluti dalla maison Hermès, celebrano gli 800 anni dell’Università e le meraviglie della città veneta.
Esce un volume, Il libro di Padova edito da Silvana Editoriale, con il quale la maison Hermès rende omaggio a Padova. Lo hanno realizzato il fotografo Vincenzo Castella e il critico d’arte Salvatore Lacagnina, che hanno saputo comporre una sinfonia di immagini che ci conduce dentro la città. Un racconto silenzioso, che apre una più ampia riflessione sulla cultura europea occidentale, di cui Padova è uno dei più preziosi emblemi.
Il racconto per immagini segue quattro temi principali: l’orto botanico, un luogo di meraviglia, che ha ispirato nei secoli artisti e scrittori, e più in generale il mondo vegetale; la pittura con gli affreschi medievali e le decorazioni che ornano le chiese e i palazzi oltre ai capolavori di Giotto, Mantegna, Tiziano e Tiepolo noti in tutto il mondo; l’architettura e infine l’università, che quest’anno ha celebrato gli 800 anni dalla sua nascita. Una selezione di 40 immagini tratte dal volume costituisce inoltre una mostra, realizzata sempre con il sostegno di Hermès, allestita negli spazi dell’Orto botanico dell’Università di Padova e aperta fino all’8 gennaio. È l’occasione anche per scoprire il più antico giardino universitario al mondo, ancora nella sua collocazione originaria. Fondato nel 1545, consentiva agli studenti di imparare a riconoscere le piante medicinali impiegandole per scopi terapeutici. Dal 1997 è un sito patrimonio dell’umanità dell’Unesco e oggi ospita più di 6.000 esemplari di piante e 3.500 specie distribuite su oltre 3 ettari.
Una serra fatata a Milano.
Una maison di moda che da sempre è legata al mondo dell’arte contemporanea e un’artista francese che ama l’Italia e la natura: nel negozio di Max Mara a Milano un’installazione creata da Eva Jospin diventa parte del paesaggio urbano. L’artista francese ha creato un’installazione permanente intitolata Microclima, che può essere visitata liberamente e che si può vedere anche dall’esterno. “È una serra in vetro e metallo, che contiene un’idea di natura di pura finzione. Rocce, vegetazione, liane: è tutto fatto di cartone, un materiale che da sempre mi affascina per la sua presunta fragilità e perché di solito è considerato un rifiuto da gettare”, racconta Jospin. “Con un creatore di profumi, Julien Rasquinet, abbiamo anche ideato un aroma, perché l’esperienza della visita fosse anche olfattiva. Mi è sembrato interessante creare un microcosmo che per un momento ti taglia fuori dalla realtà: sono molto interessata anche ai piccoli spazi, come le grotte, o ai giardini barocchi, quelli in cui verità e immaginazione si confondono. L’idea della serra era perfetta, anche da questo punto di vista. E poi mi piace il fatto che i vetri che la rivestono riflettano l’architettura circostante”.
Eva Jospin è nata nel 1975 a Parigi, dove tuttora vive e lavora. Lo sguardo di Jospin sulla Natura genera stupore e suggestioni oniriche, invitando a intraprendere percorsi che conducono a un viaggio interiore in un universo simbolico e incantato fatto di foreste immaginarie, grotte abbandonate, giungle misteriose. Elementi primitivi, arcaici, quali grotte e foreste, diventano catalizzatori di impressioni e memorie profondamente radicate a livello personale e collettivo. Nell’opera di Jospin la foresta è elemento primigenio di ricerca e conoscenza, come anche di possibile fuga mentale, di spaesamento – luogo in cui perdersi e, forse, ritrovarsi.
“DEDICA” per Maylis de Kerangal.
È la scrittrice francese Maylis de Kerangal, pluripremiata, autrice del romanzo Riparare i viventi (dal quale è stato anche tratto un film con Emmanuelle Seigner), che l’ha fatta conoscere in tutto il mondo e rivelata in Italia nel 2014, la protagonista di Dedica 2023, il festival che si terrà dal 18 al 25 marzo a Pordenone. Considerata tra i massimi autori francesi viventi, ha ricevuto numerosi premi letterari tra i quali il Prix Médicis nel 2010 per Nascita di un ponte. Oltre che scrittrice è editrice per le Éditions du Baron Perché, specializzate in letteratura per l’infanzia. Il festival condurrà per otto giorni il pubblico nell’universo letterario di Maylis de Kerangal, che sarà accompagnata da numerosi ospiti, chiamati a declinare la sua opera nelle varie espressioni artistiche, lungo un programma fatto di libri, incontri, cinema, teatro, mostre.
LIVRES
Éric CHEVILLARD, Santo cielo (Juste ciel), Prehistorica Editore.
Quando fu morto, Albert Moindre considerò la sua situazione con perplessità. Non soffriva per le spaventose ferite che avevano quasi istantaneamente causato il suo trapasso. Si sentiva in piena forma e, a dirla tutta, più vispo rispetto a prima dell’incidente. Più leggero, certamente, più… represse l’espressione “in gamba” che gli si proponeva: Albert Moindre aveva cambiato campo lessicale.
Proprio così: l’ora dei verdetti, il romanzo delle grandi rivelazioni è arrivato. Albert Moindre si trova nell’aldilà, dopo essere stato travolto da un camioncino carico di datteri e olive denocciolate; lui invece – si intende – è carico di curiosità… A cosa somiglia del resto il Regno dei cieli? Vi troveremo giustizia? pace? verità? E Dio? Con la sua lingua tagliente e sagace, originalissima e ironica, Chevillard si propone di rispondere nientemeno che ad alcune di queste annose questioni!
Per conoscere meglio l’autore: Éric Chevillard è nato nel 1964 a La Roche-sur-Yon e, come recita non senza ironia il suo sito, “ieri il suo biografo è morto di noia”. Si tratta indubbiamente di uno dei massimi scrittori francesi contemporanei, che ha saputo suscitare il vivo interesse di critica e pubblico, anche all’estero. Ideatore del fortunatissimo blog letterario, L’Autofictif, ha nel corso degli anni ottenuto diversi e prestigiosi premi, come il PRIX FÉNÉON, Il PRIX WEPLER, il PRIX ROGER-CAILLOIS, il PRIX VIRILO e il PRIX VIALATTE per l’insieme della sua opera. Molti dei suoi capolavori sono tradotti, in inglese, spagnolo, tedesco, russo, croato, romeno, svedese e cinese. Nel 2013, la traduzione di un suo romanzo, Préhistoire (1994; Prehistoric Times), si è aggiudicata il Best Translated Book Award – premio statunitense assegnato dalla rivista “Open Letters” e dall’università di Rochester. Ha scritto oltre venti opere – volendo menzionare solo i romanzi – pubblicate dalla leggendaria casa editrice francese Les Éditions de Minuit, diventata grande con Samuel Beckett e il Nouveau Roman. Questa è la quarta opera di Chevillard, dopo Sul riccio, Sine die e Rovorosa.
Gianmaria Finardi, il traduttore di questo libro, è dottore della ricerca in letteratura francese ed editore. I suoi lavori si concentrano principalmente sulla semiotica e l’ermeneutica, per estendersi alla critica letteraria, sino agli aspetti teorici della traduzione. È autore del blog di Prehistorica Editore, Incisioni del traduttore. È il traduttore, in Italia, di tutte le opere di Éric Chevillard.
Ritrova qui l’intervista di Rai Cultura a Erik Chevillard:
E ora, vuoi conoscere meglio questa casa editrice? Ecco come si presenta:
La Letteratura sopravviverà, a condizione che sappia porsi obiettivi smisurati. (Italo Calvino)
PREHISTORICA EDITORE è una casa indipendente e di progetto. Lo dice la parola. Prehistorica Editore, come un dinosauro in una biblioteca, riposa irrequieto sulla necessità di ricercare uno strumento originale, una scrittura ante litteram, con cui gettare uno sguardo critico – talvolta caustico – sul mondo, e ripensarlo: perché riuscire a immaginare, anzi a realizzare, un mondo diverso è il primo passo per cambiarlo.
Vogliamo restituire alla Letteratura le sue lettere di nobiltà, dare voce ai grandi pensatori, perché tornino a guidare la società. Per questo difendiamo Libri coraggiosi, scomodi, che, nel proporre visioni alternative e dissonanti rispetto allo status quo, sfidano l’intelligenza dei lettori più preparati. Miriamo infatti molto in alto, non solo nella scelta degli autori e dei testi, ma anche per quanto concerne l’oggetto libro: questi, realizzati con i migliori materiali e con un’estrema cura grafica, sono corredati dalle note dei traduttori, e arricchiti da postfazioni di illustri studiosi. Non da ultimo, ci auguriamo, con la nostra verve, di dare un contributo importante al dibattito letterario. Pubblichiamo Letteratura senza preclusioni – siano esse temporali, ideologiche o di genere – in 3 collane: Scintille (dedicata alle forme brevi e/o fuggevoli), Ombre lunghe (destinata alla narrativa tout court), Chevillardiana (un’intera collana consacrata all’opera di Éric Chevillard, che incarna perfettamente lo spirito della casa: significativamente definito dalla critica d’oltralpe “l’inclassificabile”, ÉRIC CHEVILLARD elabora una particolare estetica dell’incongruo, tesa a implicare il lettore nella costruzione di un senso che, tra dimensione ludica, umorismo nero, decostruzione della plausibilità narrativa, continuamente sfugge ai tentativi di categorizzazione. I suoi romanzi poetici sono tradotti in nove lingue, dalla Cina agli Stati Uniti, passando per il Messico. Prehistorica Editore dedica alle sue opere, universalmente considerate dei classici senza tempo, un’intera collana. Quale modo migliore per dare voce alla contemporaneità?).
Riserveremo, in generale, un posto privilegiato alla contemporaneità francese, come ricorda quella –h fossilizzata nel nome: Prehistorica Editore. Lo dice la parola.
Annie ERNAUX, Il ragazzo (Le jeune homme), L’orma editore.
«Le jeune homme è un concentrato di tutto ciò che è importante per me.» – Annie Ernaux per RadioFrance. A un mese dal Nobel, esce il racconto in cui la scrittrice ricorda la relazione con un uomo molto più giovane.
Una donna racconta la relazione con un ragazzo di trent’anni più giovane. Un’avventura che a poco a poco si trasforma in una storia d’amore e diviene per la narratrice un viaggio nel tempo in cui il presente si mescola alla memoria dei rapporti passati e della propria esistenza sociale e sessuale. Con Il ragazzo Annie Ernaux compone una miniatura perfetta descrivendo l’impeto e lo scandalo di una passione e lasciandosi attraversare dal piacere inappellabile di «scrivere la vita».
Arricchiscono il volume tre discorsi in cui l’autrice riflette sulla scrittura, la condizione femminile e la memoria.
Annie Ernaux è nata a Lillebonne nel 1940 ed è una delle voci più autorevoli del panorama culturale francese. Studiata e pubblicata in tutto il mondo, nei suoi libri ha reinventato i modi e le possibilità dell’autobiografia, trasformando il racconto della propria vita in acuminato strumento di indagine sociale, politica ed esistenziale. Considerata un classico contemporaneo, è amata da generazioni di lettrici e lettori. Nel 2022 è stata insignita del Premio Nobel per la letteratura.
Amélie NOTHOMB, Luccicante come una pentola (Brillant comme une casserole), Voland.
Un principe, stanco della bellezza che lo circonda, decide di sposare una fanciulla bruttissima. Su un treno, uno strano passeggero parla tutte le lingue alla perfezione, anche quelle degli animali. Dopo aver gustato un buon Bordeaux, un serial killer decide di essere più selettivo nella scelta delle sue vittime. Un referendum indetto per scoprire se la popolazione è favorevole o contraria all’esistenza di Dio si trasforma in una catastrofe. Una bambina che vive tra i ghiacci dell’Antartide per Natale desidera l’acqua dolce di fiumi, laghi e torrenti… Cinque storie deliziose – di cui una inedita – che trascinano il lettore nel dissacrante mondo di Amélie Nothomb, impreziosite dalle eleganti illustrazioni di Kikie Crêvecoeur.
Amélie Nothomb è nata a Kobe, Giappone, nel 1967 da genitori diplomatici, e oggi vive tra Bruxelles e Parigi. Scrittrice di culto non solo in Francia – dove ha esordito nel 1992 con Igiene dell’assassino, il romanzo che l’ha subito imposta – pubblica un libro l’anno, scalando a ogni uscita le classifiche di vendita. Innumerevoli gli adattamenti cinematografici e teatrali ispirati ai suoi romanzi e i premi letterari vinti, tra cui il Grand Prix du roman de l’Académie Française e il Prix Internet du Livre per Stupore e tremori, il Prix de Flore per Né di Eva né di Adamo, e due volte il Prix du Jury Jean Giono per Le Catilinarie e Causa di forza maggiore. Sete, uscito in Francia nel 2019, è arrivato secondo al Prix Goncourt dello stesso anno. Primo sangue, suo trentesimo romanzo, si è aggiudicato il Prix Renaudot 2021 e il Premio Strega Europeo 2022.
Michel BUSSI, La mia bottiglia per l’oceano (Au soleil redouté), edizioni e/o.
La storia, avvincente, si dipana in un’isola della Polinesia tra tatuaggi, simboli misteriosi, statue minacciose, perle nere e fughe nella giungla fino a una conclusione del tutto inaspettata. Come nei gialli della miglior tradizione, l’assassino si scopre alle ultime pagine.
«Mi piace che tra l’inizio della storia e l’ultima pagina la soluzione dell’enigma sembri impossibile». Michel Bussi
Un interno a cielo aperto orchestrato dalla mano di un maestro.
L’isola di Hiva Oa, uno dei paradisi equatoriali della Polinesia francese, non è un atollo, ma un luogo di alte montagne e profonde vallate, traboccante di vegetazione, culla di un’antica cultura quasi interamente spazzata via dalla colonizzazione bianca a partire da metà Ottocento. Oggi è famosa soprattutto perché ci hanno vissuto Gauguin e, settant’anni dopo, Jacques Brel, le cui tombe sono meta di pellegrinaggio.
Nella pensione Au Soleil Redouté, sotto la guida del celebre romanziere Pierre-Yves François detto PYF, si svolge un laboratorio di scrittura al quale partecipano cinque aspiranti scrittrici: Clémence, trentenne sportiva, sognatrice, espansiva; Eloïse, anche lei trentenne, bella, malinconica, chiusa; Farèyne, quarantenne, comandante di commissariato a Parigi con il pallino della scrittura, accompagnata dal marito Yann, capitano di gendarmeria; Marie-Ambre, anche lei quarantenne, ricca sfondata con tendenza all’alcolismo, accompagnata dalla figlia sedicenne Maïma; infine Martine, settantenne, blogger di successo con più di quarantamila follower. Nella spettacolare cornice polinesiana il consesso letterario sembra procedere con armonia e alacrità, sennonché a un certo punto lo scrittore sparisce, si volatilizza, e nella pensione si affaccia la morte sotto forma di un misterioso omicidio su cui ognuno indaga a modo suo, ma giungendo tutti a un’identica conclusione: l’assassino non può che essere uno di loro!
Michel Bussi è l’autore francese di gialli attualmente più venduto oltralpe. È nato in Normandia, dove sono ambientati diversi suoi romanzi e dove insegna geografia all’Università di Rouen.
Guillaume MUSSO, Angélique (Angélique), La nave di Teseo.
Anche gli angeli hanno i loro demoni.
Parigi, Natale 2021. Dopo un infarto, Mathias Taillefer si sveglia in una stanza d’ospedale. Una ragazza sconosciuta è al suo capezzale. È Louise Collange, una studentessa che suona il violoncello per allietare i pazienti in corsia. Quando Louise scopre che Mathias è un poliziotto, gli chiede di occuparsi di un caso molto particolare che la riguarda da vicino. All’inizio riluttante, Mathias accetta infine di aiutarla, e presto i due si ritroveranno uniti in una spirale che si stringe pericolosamente intorno a loro. Inizia così un’indagine mozzafiato che parte da Parigi e arriva a Venezia, sulle tracce di un mistero che porta a una vita segreta, a un amore forse sfiorato, a un luogo desiderato ma non ancora raggiunto. Il nuovo romanzo di Guillaume Musso – intenso, sorprendente, eccitante – è un labirinto di emozioni in cui ogni pagina mette in discussione le nostre stesse certezze.
Romanzo dopo romanzo, Guillaume Musso ha costruito un legame unico con i suoi lettori. Nato ad Antibes nel 1974, ha iniziato a scrivere dopo gli studi e non si è più fermato, nemmeno quando è diventato professore di Economia. I suoi libri, tradotti in 40 lingue, e più volte adattati per il cinema, lo hanno consacrato come uno dei più importanti scrittori di noir.
«Un’indagine straordinaria, piena di colpi di scena. Guillaume Musso, ancora una volta, non ci lascia un secondo di tregua.» – Le Parisien
«Impeccabile, un page-turner che corre a cento all’ora verso un sorprendente finale a Venezia.» – Paris Match
Michel PASTOUREAU, Bianco. Storia di un colore (Blanc. Histoire d’une couleur), Ponte alle Grazie.
Lo storico francese Michel Pastoureau ripercorre la storia del “Bianco”: il colore non colore dai mille significati
Per le scienze umane il bianco è un colore a tutti gli effetti, così come lo sono il rosso, il blu, il verde e il giallo. E questa sua condizione, prima della fine del XVII secolo, non era mai stata messa in discussione. Difatti, dai tempi più antichi fino alla metà del Medioevo, il bianco aveva formato insieme al rosso e al nero una triade cromatica che ricopriva un ruolo di primo piano nella vita quotidiana e nel mondo delle rappresentazioni. Analogamente, in nessuna lingua era mai esistita, per parecchi secoli, una sinonimia tra «bianco» e «incolore»; al contrario, le lingue europee utilizzavano spesso una varietà di termini per esprimere le diverse sfumature del bianco. D’altro canto, il bianco non è da sempre l’opposto del nero. Fino all’inizio dell’età moderna, infatti, i contrari del bianco erano due: il rosso da una parte, il nero dall’altra. È solo con l’invenzione della stampa che la coppia bianco/nero prende il sopravvento su ogni altro abbinamento. La qual cosa determinerà, col passare dei secoli, lo sviluppo di una ricca simbologia del bianco, per lo più positiva nel mondo occidentale: si vedono nel bianco qualità come la purezza, la verginità, l’innocenza, la saggezza, la pace, la pulizia, la salute, la modernità. Non è così in altre parti del mondo, dove può capitare che il bianco sia mal visto, in ragione, soprattutto, dei suoi legami con la morte. Quello sul bianco è il sesto volume di una serie interamente dedicata alla storia sociale e culturale dei colori in Europa.
Michel Pastoureau è storico, antropologo e saggista, conosciuto soprattutto come storico del colore. Autore di numerosi saggi di araldica, numismatica, sigillografia, ha svolto estese ricerche su bestiari e simboli medievali. Studia archivistica presso l’École nationale des chartes e lavora al Cabinet des medailles della Bibliothèque nationale de France. Dirige l’École pratique des hautes études, presso cui è titolare della cattedra di Storia della simbologia medievale. È inoltre membro dell’Académie internationale d’héraldique. Nel 2010 con il saggio I colori dei nostri ricordi ha vinto il Prix Médicis.
Anna FOLLI, Ardore. Romain Gary e Jean Seberg, una storia d’amore, Neri Pozza Editore.
Il suo nome era Romain Gary, ma anche Roman Kacev, Shatan Bogat, Émile Ajar. Voleva vivere mille esistenze, ognuna con una delle sue tante personalità. Prima di diventare uno dei piú grandi scrittori del Novecento, è stato un bambino ebreo scappato dalla Lituania, un eroe della Seconda guerra mondiale e un diplomatico. È stato l’unico scrittore nella storia della letteratura a vincere due volte il Premio Goncourt grazie a una finzione che l’ha fatto entrare nel mito. Ha vissuto tutta la sua vita come fosse un romanzo. Jean Seberg era bellissima, fragile e piena di sogni. Veniva da una sperduta cittadina dello Iowa dove i giorni scorrevano tutti uguali e la vita era una lunga strada dritta e monotona. Ma lei sentiva di essere diversa, anche se ancora non sapeva come. Lo scoprí una sera quando, nel buio della sala, apparve un giovane Marlon Brando ne Il mio corpo ti appartiene. Da quel momento Jean seppe che solo recitare poteva renderla felice. E come in una fiaba, a diciassette anni un grande regista di Hollywood la scelse tra migliaia di ragazze e la rese una star. A ventidue, con À bout de souffle di Godard, diventò l’indimenticabile musa della Nouvelle Vague. Ma a Jean ancora non bastava. La sua anima era vicina agli ultimi della terra e le sue lotte per l’uguaglianza la resero una diva scomoda, perseguitata dall’FBI. Jean e Romain erano diversi in tutto e appartenevano a mondi lontani, eppure a entrambi è bastato uno sguardo per capire che volevano passare insieme il resto della loro esistenza. Per vivere fino in fondo la loro passione hanno messo in gioco tutto e per dieci anni sono stati la coppia più invidiata e più ammirata di Parigi. Poi la depressione, la paura, il declino. Si suicidano entrambi a distanza di un anno l’una dall’altro. Prima Jean, poi Romain. Non erano fatti per la felicità, anche se insieme hanno conosciuto momenti luminosi e perfetti e il loro amore, che ha segnato un’epoca, è andato oltre i tradimenti, le separazioni, la malattia, i disinganni. Ed è andato persino oltre la morte. Questo libro, a metà tra biografia e romanzo, montato come un film, è il racconto della loro storia. Una storia profonda e irresistibile. Jean è di una bellezza che a Romain pare quasi intollerabile: «Una meraviglia di bocca carnosa, il cui disegno svelava una sorta di strana vulnerabilità: era una bocca indifesa, come quella dei bambini. Il naso un po’ all’insù e i capelli dai riflessi biondi, davano al viso un alone di tenerezza e di dolcezza». Tutto, in Jean, ha il sapore della gioventù.
Anna Folli è stata caporedattore per l’Editoriale Domus negli anni Novanta e direttore di riviste di settore. Autrice di interviste, reportage culturali, recensioni di libri, ha collaborato con i principali quotidiani e settimanali e con note riviste letterarie on line. È autrice del programma I Magnifici trasmesso su Radio 24. È stata coautrice e direttrice del festival di letteratura e musica Le Corde dell’Anima che ha ospitato scrittori e musicisti internazionali.
Françoise GIROUD, Alma Mahler o l’arte di essere amata (Alma Mahler ou l’art d’être aimée), Beat Edizioni.
All’inizio del Novecento, Vienna è una città unica in cui l’arte in ogni sua forma illumina la vita dei suoi abitanti. Tra i fermenti della Secessione e la scoperta dell’inconscio, i viennesi scelgono di diluire le angosce politiche in una diffusa frenesia creativa. In quest’atmosfera irripetibile, si muove una giovane donna con l’incedere di una regina, lo spirito acuto e occhi come un mare profondo. Figlia di una cantante e di un pittore, Alma Schindler a soli diciassette anni diventa la Giuditta di Klimt, a venti si nutre di Nietzsche, Wagner, Platone, studia il greco, traduce i Padri della Chiesa, ma soprattutto compone: la musica è il suo elemento naturale. È una ragazza eccezionale, anche per via dell’idea elevatissima che ha di sé, fatto insolito nelle donne del suo tempo. Non la posizione, non il denaro: ciò che piú l’affascina in un uomo è il talento, e la capitale ribolle di uomini di genio, che sono attratti da Alma come da una calamita. Perdono la testa per lei, che li investe della propria luce, ne esalta le capacità, ne moltiplica le energie, si fa dea per trasformarli in divinità. Perciò quando lei li lascia, la caduta è tanto grave. Klimt, Mahler, Gropius, Kokoschka, Werfel l’hanno amata, le hanno scritto lettere appassionate, le hanno dedicato opere, e da lei sono stati traditi, tormentati, abbandonati. Come se il desiderio inappagato di una carriera artistica autonoma potesse sublimarsi solo in ciò in cui la leonessa divorata da fantasmi di gloria non ha rivali: l’arte di essere amata. Ma mentre al suo fianco i suoi geniali mariti e amanti creano meraviglie immortali, Alma comporrà pochissimo e non dirigerà mai un’orchestra, marchierà a fondo le loro personalità seppellendo per sempre le proprie aspirazioni. «D’ora in poi il tuo compito è solo rendermi felice» le scrive Mahler in una lettera che è l’inizio di tutto, del compimento di un destino, questo sí, comune alle donne del suo tempo.
Françoise Giroud, figura eminente della scena culturale e politica francese, in questa biografia non si limita a narrare la lunga parabola della «vedova delle quattro arti», ma restituisce un ritratto straordinario di quella Felix Austria, con i suoi evidenti splendori e le sue contraddizioni dolorose, che verrà di lí a poco spazzata via dal secolo breve.
Françoise Giroud (1916-2003), giornalista, scrittrice e politica francese, è stata vicepresidente del Parti Radical-Socialiste, ministro della Cultura e ministro per la Condizione femminile. Ha diretto Elle dal 1945, e ha fondato L’Express, nel 1953, con il collega e compagno di vita Jean-Jacques Servan-Schreiber.
«Françoise Giroud ha consacrato in questa biografia la donna che seppe individuare il genio e stimolare il lavoro dei più grandi artisti». Le Monde
LIVRES POUR LES LECTEURS LES PLUS PETITS
Frédéric STEHR, Non dormi, Isidoro? (Tu ne dors pas, Isidore?), Babalibri.
Non dormi, Isidoro? è un dolcissimo racconto illustrato per bambini alle prese con le prime letture in autonomia che ci narra di amicizia e aiuto reciproco. La storia, suddivisa in capitoli e con testo in stampatello maiuscolo, è ambientata in pieno inverno quando tutti gli orsi vanno in letargo. Tutti tranne il nostro protagonista. Ha terminato l’ultimo libro della sua biblioteca, bevuto l’ennesima tazza di tisana, acceso la stufa, ma ancora il sonno non ne vuol sapere di arrivare. Mentre guarda fuori dalla finestra la neve che cade lieve, una domanda gli attraversa la mente: ma tutti quanti dormono, d’inverno? Per scoprirlo, lascia la sua comoda grotta e si mette in cammino. Grazie a questa movimentata spedizione, durante la quale incontrerà parecchi imprevisti ma anche tanti nuovi amici, l’inverno di Isidoro non sarà affatto solitario e noioso come credeva.
All’interno del libro è presente un codice QR per ascoltare il libro letto dall’attrice Alessia Canducci. Questo titolo, come gli altri della serie Superbaba, è accompagnato da un dossier pedagogico scaricabile dal sito babalibri.it per approfondire la lettura con tante attività da fare insieme, in classe, in libreria e a casa.
Età di lettura: da 4 anni.
Célia CHAUFFREY e Céline SORIN, L’orco della libreria (L’ogre de la librairie), Babalibri.
Maya e la sua mamma entrano in libreria. La mamma si precipita a guardare fra le novità mentre la bambina ha un appuntamento piuttosto speciale. La libraia l’accompagna in una sala da tè con delle morbide poltrone imbottite e la rassicura: «Non preoccuparti, non sembra a vederlo, ma è davvero gentile. Sono sicura che vi troverete bene…». Quando Maya entra nella sala da tè, un grande orco si volta a guardarla, ancora più intimidito di lei. Poi, con la sua voce profonda, morbida e muschiosa inizia a raccontare un’incredibile storia di orchi…
Età di lettura: da 5 anni.
Jean LEROY e Matthieu MAUDET, La strega, la bambina e il lupo (La sorcière, sa fille et le loup), Babalibri.
Nel folto del bosco, una vecchia strega stringe un patto con un venerabile lupo: lui procurerà il cibo, lei lo cucinerà. L’accordo fa piacere soprattutto alla figlia della strega, una bambina che la megera aveva trovato in un cestino abbandonato, anni prima, mentre cercava dei funghi velenosi.
Adesso la bambina è cresciuta: adora ascoltare le storie del lupo e andare a spasso nel bosco. Ma i pericoli sono sempre in agguato! Per fortuna non solo la strega, ma anche il lupo adesso veglia su di lei. E la famiglia si ingrandisce!
Età di lettura: da 6 anni.
Claude BOUJON, Le minestre magiche (Ah! les bonnes soupes), Babalibri.
Domitilla è una strega bruttina che decide di inventarsi una nuova pozione magica per diventare bellissima. Le pozioni, però, possono essere anche pericolose, meglio farle assaggiare prima a qualcun altro! Tra sottili veleni, strani vegetali, vischiose marmellate e vermi, insetti più o meno conosciuti, riuscirà nel suo intento Domitilla? Il risultato sarà sorprendente!
Età di lettura: da 5 anni.
Dominique de SAINT MARS e Serge BLOCH, Max vuole salvare gli animali (Max veut sauver les animaux), Calligram.
Dopo aver fatto una ricerca sulla biodiversità, Max non pensa ad altro che a salvare gli animali. Lilli lo prende in giro e si diverte con Tim e Lola… Riuscirà Max a portare a termine la sua missione? Questo libro di Lilli e Max parla del rispetto per l’ambiente e per gli animali. Spiega che tutte le piante e tutti gli animali sono utili, che bisogna combattere l’inquinamento ed evitare gli sprechi. Una storia per capire che possiamo consumare meno e meglio. Un bambino non può risolvere tutto da solo. Ma può imparare a conoscere e amare la natura per contribuire attivamente alla difesa del nostro pianeta.
Età di lettura: da 6 anni.
Joël EGLOFF e Gaëtan DORÉMUS, Il cane in cerca di un nome (Le chien sans nom), LupoGuido.
Autore bestseller in Francia, Joël Egloff debutta nella narrativa per bambini con una storia ricca di emozioni e ironia.
Si potrebbe cominciare col dire che questa è la storia di un cane di nome Tobia, o Buddy, o persino Sir Hamilton Maspet. Sarebbe un bell’incipit. La verità è che il nostro cane non aveva un nome e, anche se sarebbe più comodo inventarsene uno e passare oltre, proprio di lui vogliamo parlare… E dell’incontro col suo padrone, un uomo che sembrava non volersi affezionare a niente e a nessuno e che finisce, senza accorgersene, per adottarlo, diventando l’uno indispensabile all’altro.
Età di lettura: da 6 anni.
EXPOSITIONS
Picasso e Guernica. Contro tutte le guerre. Nuoro. MAN. Fino al 19 febbraio 2023.
Dal 23 settembre al 31 dicembre del 1953 Guernica venne esposta nella Sala delle Cariatidi del Palazzo Reale di Milano, insieme a più di trecento altre opere del maestro spagnolo, dando forma alla più grande retrospettiva di Picasso mai tenuta in Italia. Oggi Guernica non viaggia più, non lascia mai la Spagna e la sua sala al Museo Reina Sofía di Madrid. Settant’anni dopo la storica esposizione al Palazzo Reale di Milano, il MAN di Nuoro celebra il passaggio italiano di Guernica, simbolicamente e artisticamente fondamentale per una generazione di artisti, di critici d’arte e di cittadini italiani. L’omaggio nuorese si suddivide in due sezioni principali: l’eco di Guernica nella produzione artistica di Picasso e il racconto della genesi dell’opera attraverso il racconto visivo di Dora Maar, fotografa e all’epoca compagna dell’artista spagnolo. La prima sezione trova il suo fulcro principale nello straordinario dittico di incisioni intitolato Sueño y mentira de Franco, vero e proprio contraltare grafico del grande dipinto. Non si tratta affatto di una versione in formato ridotto del quadro, ma di un’invenzione originale, a sé stante, che prende le mosse dallo stesso pensiero e dallo stesso impeto creativo. La seconda anima della mostra ruoterebbe attorno alla straordinaria testimonianza di Dora Maar, che documentò giorno per giorno, con le proprie fotografie, il lavoro di Picasso. Si tratta di una serie di scatti al contempo commoventi e fondamentali per la ricostruzione filologica della creazione di Guernica. Non mancheranno nemmeno immagini scattate nel 1953 da Mario Perroti in occasione della rassegna milanese, nell’allestimento toccante della Sala delle Cariatidi segnata dai bombardamenti, situazione tragica che convinse Picasso a esporre il suo capolavoro in quel contesto così affine all’anima del dipinto.
Rosa Bonheur (1822-1899). Parigi. Musée d’Orsay. Fino al 15 gennaio 2023.
Évènement majeur sur le plan national et international, cette exposition met à l’honneur une artiste hors norme, novatrice et inspirante, Rosa Bonheur. Cette artiste connue comme icône de l’émancipation des femmes plaça le monde vivant au cœur de son travail et de son existence. Elle s’engagea pour la reconnaissance des animaux dans leur singularité et chercha par son travail à exprimer leur vitalité et leur âme. Par sa grande maîtrise technique, elle sut restituer à la fois l’anatomie et la psychologie animales. Cette exposition permet de faire (re)découvrir au public la puissance et la richesse de son œuvre, en rassemblant et choisissant dans l’immense corpus de l’artiste une sélection exigeante d’environ 200 œuvres (peintures, arts graphiques, sculptures, photographies) issues des plus prestigieuses collections publiques et privées d’Europe et des États-Unis.
Issue d’une famille d’artistes, Rosa Bonheur réalisa une œuvre abondante, fruit de sa cohabitation quotidienne avec les animaux, dans ses ateliers successifs et sur le terrain. Fascinée par les animaux, Rosa Bonheur avait rassemblé autour d’elle, dans sa propriété de By, une formidable ménagerie, comptant des dizaines d’espèces différentes, où se côtoyaient notamment chiens, cerfs et fauves. Plaçant les animaux au cœur de sa création artistique au sein de spectaculaires compositions ou en les isolant dans de véritables portraits, Rosa Bonheur sut créer une œuvre expressive, dénuée de sentimentalisme et d’un extraordinaire réalisme, nourrie des découvertes scientifiques et de l’attention nouvelle portée aux espèces animales des terroirs et à la zootechnie. Célébrée dès son vivant des deux côtés de l’Atlantique, cette personnalité fascinante, dont l’exposition se propose de dévoiler des aspects peu explorés, voire méconnus, sut s’imposer aussi bien en tant que femme libre que comme artiste officiellement reconnue dans un siècle très corseté. Première femme artiste à recevoir la Légion d’honneur, Rosa Bonheur a su s’associer aux marchands et collectionneurs les plus éminents pour dominer le marché de l’art et conquérir son indépendance financière et morale. Rosa Bonheur fut rapidement perçue comme un modèle à suivre dans la quête d’indépendance des femmes, et des artistes plus particulièrement. Articles et revues, françaises, mais surtout anglaises ou américaines, témoignent de cette force inspiratrice pour les générations futures. L’une des originalités de l’exposition consiste à présenter une importante sélection d’études et d’esquisses peintes et dessinées, permettant d’apprécier la part du travail, qui passe par le dessin, dans le processus créatif de l’artiste, virtuose et exigeante. Parmi les récentes découvertes, un dessin sur toile de plus de 4,50 de long provenant du château de By sera montré au public pour la première fois. 200 ans après sa naissance, l’art et la personnalité de Rosa Bonheur font résonner de nombreuses questions sociétales plus que jamais d’actualité: la place des femmes dans l’art et la société, la cause animale et sa place dans la ruralité et l’écologie.
Dépassant de loin les clichés qu’elle a contribué à construire, Rosa Bonheur s’avère avant tout une grande créatrice, qui mérite d’être (re)découverte comme telle.
Monet-Mitchell. Dialogue et rétrospective. Parigi. Fondation Louis Vuitton. Fino al 27 febbraio 2023.
Une exposition rétrospective qui remet au devant de la scène deux peintres exceptionnels.
Jusqu’au 27 février 2023, la Fondation Louis Vuitton propose l’exposition Monet-Mitchell qui met à l’honneur, pour la première fois en France, un dialogue entre Claude Monet (1840-1926) et Joan Mitchell (1925-1992), deux artistes inspirés, entre autres, par la lumière, la nature et les paysages avoisinants de la région parisienne. Cette exposition propose un regard croisé artistique et poétique des deux artistes à travers une soixantaine d’œuvres emblématiques: trente-six œuvres de Claude Monet, dont vingt-cinq toiles majeures empruntées au Musée Marmottan Monet, qui est partenaire de l’exposition, dialogueront en parfaite harmonie avec vingt-quatre peintures de Joan Mitchell.
CINÉMA
Riunione di famiglia. Non sposate le mie figlie! 3 (Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu?). Un film di Philippe de Chauveron. Con Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun. Uscita 1 dicembre 2022.
Il terzo capitolo della saga Non sposate le mie figlie!
Claude e Marie si apprestano a celebrare il loro 40esimo anniversario di matrimonio con una cenetta romantica, ma le quattro figlie vogliono regalare loro una grande festa a sorpresa. La riunione di famiglia non è una passeggiata: i coniugi cinesi si sono legati al dito che Claude non li distingue dai loro connazionali, gli avoriani si ribellano alla sistemazione pensata per loro, il suocero algerino vorrebbe cantare alla cerimonia con il suo gruppo rock per la disperazione della moglie, e la coppia israeliana è in piena crisi. Riunione di famiglia è il terzo episodio di quella che è diventata una minisaga cominciata con lo spassoso Non sposate le mie figlie!, e vede il comico Christian Clavier mattatore di una storia di accettazione obtorto collo della Francia multietnica. Qualche gag è davvero riuscita, come il flashback in cui Claude si infila in casa di una famiglia cinese qualunque credendola quella del consuocero, mentre altre scontano la mancanza di novità della premessa comica e forse anche di un doppiaggio meno divertente dell’audio originale (l’adattamento invece è di prim’ordine, e aggiornato alla terminologia contemporanea).
Forever young (Les Amandiers). Un film di Valeria Bruni Tedeschi. Con Baptiste Carrion-Weiss, Alexia Chardard, Louis Garrel, Léna Garrel. Uscita 1 dicembre 2022.
Un atto d’amore verso gli attori e il ricordo autobiografico di un tempo intenso e libero.
Parigi, 1986. È il momento delle audizioni per entrare nella prestigiosa scuola di recitazione del Théâtre des Amandiers, il cui direttore artistico era il carismatico Patrice Chéreau. Fra i pochi fortunati ammessi ci sono la bella Stella, concupita dal tenebroso e tormentato Etienne come dall’entusiasta Victor, Adèle la rossa e Frank che è già sposato e in attesa di un figlio, una ragazza incinta, un’altra gay, un cantante: tutti intorno ai vent’anni, tutti posseduti dal sacro fuoco della recitazione. È l’epoca dell’amore libero, ma lo spettro dell’Aids comincia già a farsi strada, e sarà destinato a porre fine alla gioiosa promiscuità cui i ragazzi sono abituati; così come le droghe facili taglieranno le gambe a chi fatica a gestire il proprio equilibrio interiore. Qualcuno ce la farà, nel teatro e nella vita, qualcun altro soccomberà alle pressioni di un mondo esterno in cambiamento.
Annie Ernaux – I miei anni Super 8 (Les Années Super 8). Un film di Annie Ernaux, David Ernaux-Briot. Uscita 6 dicembre 2022.
La scrittrice francese Annie Ernaux, Premio Nobel 2022 per la Letteratura, ci apre il baule dei ricordi, tirando fuori video amatoriali girati tra il 1972 e il 1981.
« Rivedendo i nostri film in Super 8 girati tra il 1972 e il 1981, mi è venuto in mente che questi costituivano non solo un archivio di famiglia ma anche una testimonianza degli hobby, dello stile di vita e delle aspirazioni di una classe sociale, nel decennio successivo al 1968. Queste immagini mute, volevo integrarle in una storia che attraversasse l’intimo, il sociale e la storia, per rendere sensibile il gusto e il colore di questi anni ». Annie Ernaux
« En revoyant nos films super huit pris entre 1972 et 1981, il m’est apparu que ceux-ci constituaient non seulement une archive familiale mais aussi un témoignage sur les goûts, les loisirs, le style de vie et les aspirations d’une classe sociale, au cours de la décennie qui suit 1968. Ces images muettes, j’ai eu envie de les intégrer dans un récit au croisement de l’histoire, du social et aussi de l’intime, en utilisant mon journal personnel de ces années-là. »- Annie Ernaux
Si, chef! (La Brigade). Un film di Louis-Julien Petit. Con Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatou Kaba. Uscita 7 dicembre 2022.
Una commedia con François Cluzet e Audrey Lamy dove la cucina risolleva gli animi e accende una speranza sul futuro.
Parte come fiaba buonista il nuovo film di Louis Julien-Petit, già autore e regista di Le invisibili sul tema della disobbedienza civile. Se lì lo sfratto di un centro di accoglienza per donne provocava per reazione l’apertura di uno sportello clandestino, qui la minaccia di rimpatri forzati fa scattare la voglia di dedicarsi fino in fondo a questi ragazzi migranti, volenterosi e pieni di entusiasmo, fino a esporli mediaticamente durante un reality di cucina. François Cluzet e Audrey Lamy fanno il resto, confermandosi interpreti d’eccezione che nei panni del supervisor dei ragazzi l’uno, e della chef militante l’altra, sanno convincere e farsi ben volere. Merito di una commedia sociale veramente deliziosa, calmierata nei toni e con una punta di denuncia notevole, mai retorica e sempre sul filo dell’equilibrio narrativo tra toni leggeri e drammatici. La fiaba cede progressivamente il passo a uno sguardo più allargato sul dramma contemporaneo dei rimpatri forzati e La Brigade si rivela in grado di restituire a chi guarda tanto la lievità dell’intrattenimento quanto l’urgenza della riflessione.
Saint Omer. Un film di Alice Diop. Con Kayije Kagame, Guslagie Malanga, Fatih Sahin, Berkay Akinci. Uscita 8 dicembre 2022.
Una scrittrice segue un processo con l’obbiettivo di scrivere un adattamento moderno del mito di Medea.
Dai suoi incontri con mondi che ignoriamo, Alice Diop deriva i suoi documentari, le sue immagini, i suoi protagonisti. Uomini e donne che rifiutano come lei di essere ridotti all’ambiente in cui sono nati e con cui non sembrano mai finire. Al cuore di Saint Omer c’è la maternità, al centro del tribunale un’imputata che ci confronta con l’ambiguità della maternità. Senza la presunzione di voler far luce sull’abisso dove si muove la figura mostruosa della madre criminale, il film è un’opera coerente con la filmografia della registra, incentrata sulla realtà e aperta alla complessità. Soprattutto, non è un ritratto, perché un ritratto è piatto e ha una cornice intorno. Attraverso la sua protagonista, l’autrice va oltre il segno troppo evidente, immediatamente associato a conoscenze precostituite e a pregiudizi, anche benevoli. Il film vibra di ciò che rimane invisibile, persone e luoghi che non guardiamo mai. Alice Diop filma le immagini mancanti di una mamma e della sua bambina che conserva una sorta di esistenza nel limbo della sua mente.
Alice Diop vient d’être sélectionnée pour représenter la France aux Oscars 2023, avec le film Saint Omer. Son film a été vivement remarqué au Festival de Venise, de même que son discours viral et retentissant.
Ma nuit. Un film di Antoinette Boulat. Con Lou Lampros, Tom Mercier, Emmanuelle Bercot, Carmen Kassovitz. Uscita 8 dicembre 2022.
Una passeggiata notturna tra le vie di Parigi per affrontare la perdita della spensieratezza con poesia.
Marion ha 18 anni e vive a Parigi. La scomparsa della sorella, deceduta cinque anni prima, le ha lasciato un immenso dolore. Il giorno dell’anniversario della sua morte, la ragazza decide di uscire di casa e di camminare per le vie della città, tentando di integrarsi con i propri coetanei. Giochi, chiacchiere, feste… ma la ragazza non sembra divertirsi. Per fortuna, Alex precipita nella sua vita. I due giovani passano la notte insieme esplorando la capitale francese e filosofeggiando sulla vita e sulle proprie paure. Il film è un’occasione per parlare, molto poeticamente, delle generazioni attuali che hanno perso ogni tipo di spensieratezza, che faticano a comunicare e che cercano una via d’uscita. Un’opera ricca di sensazioni, dove la percezione degli elementi uditivi, visuali ed emotivi, sono un punto di forza. Perfetta per i giovani adulti che si immedesimeranno senza difficoltà, ma anche per coloro che vogliono perdersi per le vie notturne di Parigi per poi ritrovarsi, più sereni di prima.
Ernest e Celestine. L’avventura delle 7 note (Ernest et Célestine: le voyage en Charabie). Un film di animazione di Jean-Christophe Roger (II), Julien Chheng. Con Alba Rohrwacher, Claudio Bisio. Uscita 22 dicembre 2022.
Una storia poetica e commovente su una grande amicizia e l’amore per la musica.
Dopo la candidatura agli Oscar,
Ernest e Celestine sono tornati per una nuova entusiasmante avventura: la loro amicizia unica e il loro amore per la musica li porteranno a scoprire mondi fantastici, in una storia poetica e commovente che affascinerà grandi e piccini. Per riparare il loro violino rotto, Ernest e Celestine iniziano un viaggio verso il lontano paese natale dell’orso, una terra magica dove da sempre si esibiscono i migliori musicisti del mondo e incredibili melodie riempiono l’aria di gioia. Al loro arrivo, i nostri eroi scoprono però una realtà completamente diversa: tutte le forme di musica sono state bandite! Ernest e Celestine non riescono proprio ad immaginare una vita senza musica. Insieme ai loro amici e a un misterioso fuorilegge mascherato, faranno di tutto per riportare la felicità nella Terra degli Orsi.
